Não queime depois de ler
Entusiasta da arte correio, Gustavo Nóbrega, diretor da Galeria Superfície, quer fomentar o interesse por peças do movimento no colecionismo
Politizando o mercado de arte: como novas propostas têm trazido à...
*Por Ana Letícia Fialho e Luciara Ribeiro
O resultado das últimas eleições, tanto no Brasil como nos EUA, foi marcado por presenças que, de alguma...
Para além do estereótipo: a arte brasileira por asiático-brasileiros
Nos últimos anos, o debate sobre preconceitos e inclusão de minorias passou a ocupar um espaço crescente no circuito das artes. Porém, ainda pouco...
A Ferro e Fogo
Panorama do Museu de Arte Moderna de SP, realizada pela primeira vez no MAC USP, aborda práticas divergentes dos padrões hegemônicos
Impasse persiste na questão dos editais da Lei Paulo Gustavo em...
Uma reunião na manhã desta terça-feira, 26, em São Paulo, entre a secretária de Cultura, Economia e Indústria Criativas de São Paulo, Marília Marton,...
Museu Bispo do Rosário garante sua existência
Localizado em Jacarepaguá na zona Oeste do Rio de Janeiro, o Museu Arthur Bispo do Rosário Arte Contemporânea, anteriormente nomeado Nise da Silveira, hoje...
O que acontece quando nós desfazemos o mundo?
Trabalhos de Peter van Agtmael, Steve McQueen e Emily Jacir refletem sobre conflito e não nos deixam esquecer de suas consequências cruéis
Um ano bom, ao menos para o mercado de arte
Após o baque inicial por conta da pandemia, galerias brasileiras se recuperam e apresentam resultado positivo no ano em que foram forçadas a migrar para o ambiente virtual
Repensando o modernismo a partir da Semana de 1922
Centenário celebrado este ano amplia debate sobre as vanguardas, relativiza a centralidade do evento paulistano e estimula discussão sobre os desdobramentos e efeitos do movimento no tempo e no espaço
Will robots be the artists of the future?
Art created by Artificial Intelligence generates reflections on the nature of creativity, the importance of experience in creation and the ethical barriers of technological development

![O [não] mercado da inclusão: o capacitismo no mundo das artes Foto horizontal, preto e branco. Em meio à coreografia, João Paulo Lima tem as duas mãos e o único joelho apoiados no chão, mantendo as costas alinhadas, em uma prancha sobre o joelho. Está de perfil. Ele utiliza um figurino que remete às práticas de bondage e sadomasoquismo, com a maioria da pele exposta, semi-nu. Essa foto é um still do espetáculo DEVOTEES, apresentado no programa Zona de Criação, do Hub Cultural do Ceará PORTO DRAGÃO.](https://artebrasileiros.com.br/wp-content/uploads/2021/03/Devotees-4-Reproducao-356x364.png)












