Paço das Artes , R. Albuquerque Lins, 1331 - Higienópolis, São Paulo
Na exposição de inauguração, o Paço das Artes apresenta “Limiares”, mostra inédita da multifacetada artista Regina Silveira, uma das criadoras com maior presença na arte contemporânea brasileira. A exposição com curadoria de Priscila Arantes, diretora da instituição, fica em cartaz de 25 de janeiro até 10 de maio com entrada gratuita.
14:00 - 20:00
De 25 de janeiro de 2020
a 10 de Maio de 2020
Arquivo Peter Scheier Instituto Moreira Salles , Avenida Paulista, 2424 - São Paulo/SP
A exposição é resultado de um mergulho no arquivo de aproximadamente 35 mil imagens do fotógrafo alemão Peter Scheier (1908-1979), realizadas entre as décadas de 1940 e 1970, pertencentes ao Instituto Moreira Salles. A mostra, sob a curadoria de Heloisa Espada, destaca a passagem de Scheier pela revista O Cruzeiro, nos anos 1940, seus registros sobre o nascimento de instituições como o Museu de Arte de São Paulo e a Bienal de São Paulo, nos anos 1950, bem como sua colaboração com arquitetos como Rino Levi e Lina Bo Bardi.
10:00 - 20:00
De 25 de janeiro de 2020
a 24 de Maio de 2020
Heranças de um Brasil profundo Museu Afro Brasil , AV. PEDRO ÁLVARES CABRAL | PARQUE IBIRAPUERA | PORTÃO 10
Com curadoria de Emanoel Araujo, a exposição “Heranças de um Brasil profundo” reúne arte plumária, adornos, máscaras, fotografias, esculturas, utensílios e arte contemporânea de povos indígenas como: Karajá, Marubo, Kayapó, Mehinako, Yanomami, Rikbaktsa, Tapirapé, Waurá, Tapayuna e Juruna. Entre os artistas indígenas contemporâneos presentes na exposição está o jovem Denilson Baniwa, do povo indígena Baniwa e natural do Rio Negro, interior do Amazonas. Vencedor do prêmio PIPA Online 2019, o artista apresentará três trabalhos na exposição, entre eles uma pintura inédita, realizada nas paredes internas do Museu Afro Brasil.
11:00 - 17:00
De 25 de janeiro de 2020
a 26 de julho de 2020
Retratos de Mulheres Por Mulheres Centro Cultural Fiesp , Avenida Paulista, 1313
A mostra apresenta ensaios de importantes fotógrafas contemporâneas como Claudia Andujar, Maureen Bisilliat, Cris Bierrenbach, Marcela Bonfim, Luisa Dorr, Denise Camargo, Ana Carolina Fernandes, entre outras. As artistas investigam as diferentes linguagens e suportes na criação do retrato e discutem temas como: beleza, empoderamento, corporalidade, feminismo, sexualidade, direitos humanos e identidade. Essas narrativas visuais se apresentam como uma ferramenta para explorarem novas formas de posicionar-se na sociedade, bem como, são meio para expressar seus sonhos, sentimentos, desejos e fantasias e destacar o lugar central que as mulheres ocupam na cultura visual.
11:00 - 20:00
De 25 de janeiro de 2020
a 3 de Maio de 2020
Anderson Santos: Floresta Negra Galeria Paulo Darzé , Rua Dr. Chrysippo de Aguiar, 8 - Vitória, Salvador - BA
O nome da exposição: “Floresta Negra”. O artista, Anderson Santos. Baiano de Salvador, nasceu em 1973, é pintor, trabalhando principalmente com o óleo sobre tela, cartão, madeira, e desenhista, utilizando o grafite ou o carvão sobre papel, e destes dois caminhos desenvolvendo pintura e desenho digital no iPad, adaptando a técnica tradicional para esta nova realidade digital, com isto realizando experimentos em vídeo, cartazes e storyboards para cinema.
19:00 - 22:00
De 30 de janeiro de 2020
a 29 de fevereiro de 2020
TÓQUIO Antes/Depois Caixa Cultural , Praça da Sé, 111
A CAIXA Cultural São Paulo recebe a partir do dia 25 de janeiro, a mostra fotográfica "TÓQUIO Antes/Depois". São 80 painéis que viajam dos anos 1930 aos dias atuais, marcando os contrastes entre o passado e o presente da capital japonesa. A exposição, que já passou por Canadá, Estados Unidos e México, chegou ao Brasil em junho de 2019 tendo passado por Brasília, Curitiba, Rio de Janeiro, Manaus e Recife. A capital paulista é a última parada da exposição no país que seguirá posteriormente para o Equador.
11:00 - 18:00
De 25 de janeiro de 2020
a 22 de março de 2020
Pintura & Música na Arte Colonial Paulista: Jesuino do Monte Carmelo Museu de Arte Sacra de São Paulo , Av. Tiradentes, 676 - Luz, São Paulo - SP, 01101-010
Museu de Arte Sacra de São Paulo – MAS/SP, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, dando sequência aos eventos comemorativos de seu Jubileu de Ouro a ser completado em Junho de 2020, exibe Pintura & Música na Arte Colonial Paulista: Jesuino do Monte Carmelo, sob curadoria de Emerson Ribeiro Castilho. A mostra é uma homenagem ao recém completado bicentenário de sua morte, reconhecido como um dos grandes artistas de São Paulo durante o Período Colonial, com atuação como: sacerdote, latinista, pintor, arquiteto, compositor e músico.
11:00 - 17:00
De 25 de janeiro de 2020
a 22 de março de 2020
Projeto Verão #1 Anita Schwartz Galeria de Arte , Rua José Roberto Macedo Soares, 30, Gávea, Rio de Janeiro
Até 14 de março de 2020 Anita Schwartz Galeria de Arte, no Rio, terá uma intensa programação gratuita com arte, música, poesia, instalações sonoras, performances acrobáticas, teatrais, cinema, aula de modelo vivo e um bar temático. Trata-se do “Projeto Verão #1", com a presença de mais de 20 artistas, como Alexandre Vogler e Cadu, representados pela galeria, Botika, Paulo Tiefenthaler, Amora Pera, Guga Ferraz, e outros artistas visuais, bailarinos, músicos, poetas e cineastas. O escritor Nilton Bonder fará uma conversa aberta após a exibição do documentário “A Alma Imoral”, de Silvio Tendler, e durante todas as noites do período funcionará no terraço o Bar Pinkontolgy, de Gabriela Davies, curadora da Vila Aymoré, com drinques criados especialmente para o Projeto Verão #1. Semanalmente, às quartas-feiras, o “cubão branco” no térreo, com seus sete metros de altura, será ocupado por performances. No segundo andar do prédio no Baixo Gávea, zona sul carioca, estarão duas exposições: “Bebendo Água no Saara”, com trabalhos de Laís Amaral (22 de janeiro a 8 de fevereiro), e “Milanesa”, de Felipe Barsuglia.
19:00 - 22:00
De 22 de janeiro de 2020
a 14 de março de 2020
Canções de um passado esquecido Instituto Tomie Ohtake , Rua Coropé, 88 - Pinheiros, São Paulo
CANÇÕES DE UM PASSADO ESQUECIDO, parceria entre as quatro instituições, integra o projeto WE ARE HERE – uma série de programas de vídeos e videoinstalações de artistas britânicos com curadoria de Tendai John Mutambu para o British Council e LUX, em torno de temas como identidade nacional, marginalidade, gênero, futuro ambiental e arquivo. Inédita, CANÇÕES DE UM PASSADO ESQUECIDO coloca obras do Reino Unido, com curadoria de Mutambu, em diálogo com trabalhos de artistas brasileiros que fazem parte da coleção histórica da Associação Cultural Videobrasil, selecionados por Luise Malmaceda, do Núcleo de Pesquisa e Curadoria do Instituto Tomie Ohtake.
20:00 - 20:00
De 21 de janeiro de 2020
a 15 de março de 2020
Gego: a linha emancipada MASP - Museu de Arte de São Paulo , Av. Paulista, 1578 - Bela Vista, São Paulo - SP
A partir de sexta-feira,13 de dezembro, Gertrud Goldschmidt (1912-1994), mais conhecida como Gego, recebe sua primeira exposição individual no Brasil no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand. Batizada de Gego: a linha emancipada, a mostra fica em cartaz até o dia 1o de março de 2020. A exposição é coorganizada pelo MASP com o Museo Jumex, da Cidade do México, o Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA), e o Tate Modern, de Londres. Organizada por Pablo León de la Barra com Tanya Barson e Julieta González, terá sua estreia em São Paulo e depois seguirá para Cidade do México (30 de abril a 20 de agosto de 2020), Barcelona (29 de abril a 28 de agosto de 2021) e Londres (29 de setembro a 9 de janeiro de 2022). A Fundación Gego, de Caracas, auxiliou na pesquisa curatorial, assim como na entrega de materiais de arquivo para o catálogo e a exposição, além de emprestar as principais obras exibidas.
20:00 - 22:00
De 12 de dezembro de 2019
a 1 de março de 2020
Iran do Espírito Santo: Reflexivos Oi Futuro , Rua Dois de Dezembro, 63 - Flamengo, Rio de Janeiro
O Centro Cultural Oi Futuro  recebe obras do paulista Iran do Espírito Santo, no dia 14 de dezembro de 2019, sábado, às 15h. “Reflexivos” tem curadoria de Alberto Saraiva e Flavia Corpas. A mostra é um recorte do últimos 20 anos da produção do artista. Além de desenhos inéditos, datados de 2019, há uma pintura site specific, feita sobre a parede de 69 metros quadrados, que dialoga com a arquitetura da sala. Iran do Espírito Santo é conhecido por esculturas de itens do cotidiano, abstraídos em formas geométricas simplificadas. Seus objetos sóbrios revisam princípios de ortodoxos do minimalismo. O artista cria um jogo sutil entre percepção e realidade, forma idealizada e objetos e materiais cotidianos. “Reflexivos” tem abrangência de temas, de ideias e dos materiais preferenciais do Iran: esculturas sempre sólidas de pequenos formatos, em pedra, cristal e aço inoxidável, a representação pelo uso de material e a reinterpretação com alteração do material, mas ainda como extrações do real. Para o curador Alberto Saraiva, “Iran ultrapassa o limite dos objetos cotidianos recriando sua carnalidade, cuja aparência revela antes a matéria que a forma, para se consolidar como uma tipologia nova de ser e de estar”. O artista comenta que “um dos aspectos do meu trabalho é o que lida com a luz, o reflexo, com a participação do espectador: ele se vê no trabalho e faz o processo mental da reflexão.”
15:00 - 19:00
De 14 de dezembro de 2019
a 1 de março de 2020
I-D Galeria Luisa Strina , Rua Padre João Manuel 755 Cerqueira César
No dia de seu aniversário, a Galeria Luisa Strina inaugura I-D, coletiva que conta a história do período da consolidação de identidade do espaço Os anos 1990 são marcados, na arte brasileira, por uma operação de desconstrução e reconstrução das noções de concreto e construtivismo, notadamente por meio das obras “pop-popular” – para usar a expressão de um crítico do período – de nomes como Marepe, Alexandre da Cunha e Emmanuel Nassar. Sobre este, afirmou-se que “faz literalmente uma gambiarra do concreto para o popular ou vice-versa”. Dessa mesma matriz desconcretista e desconstrutivista, nascem também as poéticas mais minimalistas de Marcius Galan, Renata Lucas e Fernanda Gomes naquela década e nos anos 2000. Os anos 90 também são um momento de reconciliação com o belo, com a cor sendo reabilitada por artistas que não se identificam com a geração 1980, mas que praticam uma espécie de pintura conceitual, como é o caso de Caetano de Almeida, Monica Nador e Marina Saleme. Acerca de Saleme, se escreveu: “A alusão figurativa está firmemente ancorada pelo título; é uma paisagem, e, no entanto, é já uma pintura pós-conceito, pintura da pintura, figura que examina a viabilidade da pintura agora”. Finalmente, outra marca desse período histórico na arte é a emergência de uma subjetividade conflituosa em obras mais existenciais, como as de Leonilson, Dora Longo Bahia, Edgard de Souza e Cabelo.
19:00 - 22:00
De 17 de dezembro de 2019
a 15 de fevereiro de 2020
Ocupação Alceu Valença Itaú Cultural , Avenida Paulista, 149
Há quem queira parar o tempo, mas o tempo não tem parada. E é Alceu Valença, compositor e instrumentista pernambucano, quem mergulha, de maneira constante, na dimensão das horas, chave de entrada para seu universo frenético e brincante. Ao som de aboios e toadas, em São Bento do Una (PE), nasceu o quarto filho de Décio e Adelma em julho de 1946. Através do rádio, da feira e dos saraus promovidos por seu avô na fazenda Riachão, apurou a musicalidade. No baú de referências, juntam-se o cordel, o circo e a canção brasileira, cruzamentos que se ampliaram em suas andanças por Garanhuns, Recife e Olinda. Diante de grandes plateias, o cantor e compositor revelou-se nos festivais: na década de 1970 e dali à frente, como um para-raio ao luar, nunca abandonou sua essência – sertaneja, brincante, domadora de palcos e de corações bobos.  Dos versos às rimas, do baião ao frevo, do circo ao cinema, a vida e a obra do artista são celebradas na 48ª edição do programa Ocupação Itaú Cultural. Fotografias, depoimentos, objetos e produções literárias procuram desvendar os muitos mundos ocupados por Alceu Valença.
11:00 - 20:00
De 14 de dezembro de 2019
a 2 de fevereiro de 2020
Jorge Pardo: Flamboyant Pinacoteca , Praça da Luz. 2 11 3324-1000
A Pinacoteca de São Paulo, museu da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, apresenta, de 7 de dezembro de 2019 a 2 de março de 2020, a exposição Jorge Pardo: Flamboyant, que ocupa o Octógono do edifício Pina Luz. Com curadoria de Jochen Volz, diretor-geral do museu, a mostra apresenta uma instalação interativa inédita composta de 14 peças que convida o público a experimentar um momento de fruição e de contemplação. Considerado um dos mais importantes artistas da atualidade, o cubano vem utilizando-se das linguagens do desenho e da escultura a fim de explorar os limites entre a arte, o design e os espaços de convivência.
11:00 - 00:00
De 7 de dezembro de 2019
a 2 de março de 2020
João Câmara: Trajetória e Obra de um Artista Brasileiro + outras exposições Museu Afro Brasil , AV. PEDRO ÁLVARES CABRAL | PARQUE IBIRAPUERA | PORTÃO 10
Arthur Bispo do Rosário, Walter Firmo, João Câmara, Castro Alves e jovens artistas contemporâneos da Bahia estão entre os destaques das aberturas que também celebram os 15 anos da instituição. Juntas, mostras reúnem mais de 300 obras.
11:00 - 19:00
De 20 de novembro de 2019
a 1 de setembro de 2020
Força Precisão Leveza – aço e criação artística Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio) , Av. Infante Dom Henrique, 85 - Parque do Flamengo, Rio de Janeiro - RJ
15:00 - 19:03
De 9 de novembro de 2019
a 2 de fevereiro de 2020
Chiharu Shiota: Internal Line Japan House , Av. Paulista, 52 - Bela Vista, São Paulo - SP
A Japan House São Paulo recebe o trabalho sensível e singular da artista japonesa Chiharu Shiota, de 13 de novembro de 2019 a 02 de fevereiro 2020, no térreo do centro cultural. A obra inédita Linha Interna (Internal Line) segue temas universais como relações humanas, sentimentos, memórias, a vida e a morte, tópicos que se destacam ao longo da carreira da artista.
10:00 - 18:00
De 13 de novembro de 2019
a 2 de fevereiro de 2020
Gretta Sarfaty: Dos nossos espaços vazios internos Central Galeria , Rua Bento Freitas, 306, Vila Buarque
Disruptiva e multidisciplinar, a artista Gretta Sarfaty faz de seu corpo espaço para experimentação artística, política, campo de transformação. Em sua obra, o corpo feminino é território tanto para questionamentos internos quanto sociais. Expoente da Body Art no Brasil, a artista traz ao público séries de trabalhos emblemáticos na mostra Dos nossos espaços vazios internos, individual em cartaz de 21 de novembro a 02 de fevereiro, na Central Galeria.
19:00 - 19:00
De 21 de novembro de 2019
a 2 de fevereiro de 2020
 Cruz-Diez: a liberdade da cor Espaço Cultural Porto Seguro , Alameda Barão de Piracicaba, 610 - Campos Elíseos, São Paulo - SP, 01216-012
O Espaço Cultural Porto Seguro, em São Paulo, abre a mostra Cruz-Diez: a liberdade da cor, em 9 de novembro. A exposição é a última a ser apresentada em todo o mundo que teve a chancela do artista, que participou de todo o processo de concepção ao lado do curador Rodrigo Villela, diretor executivo e artístico da instituição paulistana. Três fisiocromias e uma transcromia integram a primeira sala da exposição. Em uma delas, uma pequena fisiocromia de 1965, o trabalho de Cruz-Diez ainda passava por um período pré-industrial, conta Villela. “Depois o trabalho dele vai se tornando muito industrial. Ele tinha essa procura de fazer com que o trabalho saísse da escala de artesão. Ele falou que não se dedicou à pintura porque a pintura tinha muito artesanato e ele queria algo que pudesse ter mais escala”, comenta o curador. O artista era muito assertivo naquilo que acreditava. Em texto de 1967, ao qual deu o título de Minhas ideias sobre a Cor, ele propõe o conceito de “cor autônoma”, na qual a cor não depende de forma, especificidade ou de suporte. E, desta forma, ele extrapola suportes e técnicas, utilizando vídeos, pinturas, instalações, fotografias e se apropriando de paredes, de ruas e até mesmo de jardins. No mezanino da instituição, o público encontra a obra Labirinto Transcromia. 1965/2017, pela primeira vez sendo exibida no Brasil. No subsolo, salas mostram Ambiente Cromointerferente, 1974/2019 e Cromossaturação, 1965/2004, além de duas obras efêmeras de parede com o mesmo princípio de combinação das cores. Encerrando a mostra, um núcleo mais documental abarca vinte fotografias em preto e branco tiradas por Cruz-Diez no início de sua carreira e ainda dois vídeos: um com fotografias de obras em espaços público e outra com depoimentos dele sobre seus trabalhos.
11:00 - 20:51
De 9 de novembro de 2019
a 2 de fevereiro de 2020
Hilal Sami Hilal: Tudo bem Galeria Marilia Razuk , R. Jerônimo da Veiga, 131 - Itaim Bibi, São Paulo - SP, 04536-000
A exposição "Tudo bem", do artista capixaba Hilal Sami Hilal, tem como fio condutor o trecho de uma música de Bob Dylan, que o artista sempre guardou em sua memória: "Tudo bem, meu filho? Tudo bem, mamãe (só estou sangrando)”
11:00 - 20:37
De 9 de novembro de 2019
a 30 de janeiro de 2020
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