Os autorretratos de Tarsila, parte I: a espanhola

Trazendo novas perspectivas para o debate sobre o modernismo paulistano, Tadeu Chiarelli discute os primeiros autorretratos de Tarsila do Amaral que, até o momento, não receberam a devida atenção

Memória restaurada e rumos ampliados

*Por Angélica de Moraes, colaboradora   Quando aconteceu o incêndio do Centro Cultural do Liceu de Artes e Ofícios, em 2014, a tristeza dos que prezam...

33ª Bienal de São Paulo: Artistas-Curadores

Wura-Natasha Ogunji mora nos Estados Unidos e Nigéria, vai “curar” o projeto "Sempre, Nunca"

“Temos um governo que não gosta de cultura e vemos a...

Ex-secretário de cultura de São Paulo e diretor do Instituto Tomie Ohtake fala sobre a atuação virtual da instituição, a dificuldade de captação de recursos e a necessidade de construção de um projeto de país que passe pela arte, educação e cultura
MUJ

Museu Judaico de São Paulo busca se entrelaçar com a cidade...

Por cerca de 80 anos, o Templo Beth-El, no centro de São Paulo, serviu à comunidade judaica da cidade. Projetado em estilo bizantino pelo...
tarsila

Os autorretratos de Tarsila, parte II: a imagem “Achiropita”

Após analisar os primeiros autorretratos de Tarsila do Amaral, o crítico Tadeu Chiarelli publica texto em que fala sobre um segundo período do trabalho da artista, em que seus retratos abandonam a referência às “paquitas" espanholas e passam a dialogar com imagens suntuosas da tradição católica

Os preciosos retratos de Bob Wolfenson

Um dos grandes fotógrafos brasileiros abre sua retrospectiva no Espaço Cultural Porto Seguro
A artista Cyshimi pensa a decolonialidade na arte asiático-brasileira

Para além do estereótipo: a arte brasileira por asiático-brasileiros

Nos últimos anos, o debate sobre preconceitos e inclusão de minorias passou a ocupar um espaço crescente no circuito das artes. Porém, ainda pouco...

Prêmio Marcantônio Vilaça tem inscrições prorrogadas até 22 de março

Bolsas de R$ 50 mil serão oferecidas a cinco vencedores para que produzam novos trabalhos
À frente, "Museu do Homem do Nordeste", de Jonathas de Andrade, ao fundo obras de Candido Portinari, Almeida Junior e Paulo Nazareth. Foto: Levi Fanan/Acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo

Arte sem luta de classes é apenas decoração?

Há algumas décadas vem surgindo um novo posicionamento ético em artistas que trabalham com lutas de grupos e comunidades que não fazem parte de sistemas hegemônicos