Agenda de Arte, Exposições e Eventos Culturais

A Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba anuncia o título, o conceito curatorial e a identidade visual de sua 16ª edição, que acontece em diversos locais da cidade e do estado do Paraná, dentre eles o Museu Oscar Niemeyer, o maior museu de arte da América Latina.

Vivemos um momento de transformação, em que as fronteiras entre o humano e suas tecnologias, o natural e o artificial, tornam-se cada vez mais fluidas. Diante desse cenário, a edição deste ano apresenta o título LIMIARES, propondo um espaço de passagem e reflexão sobre as mudanças que atravessam o presente e apontam para novos modos de existir e de criar. A edição será conduzida pelas curadoras Adriana Almada e Tereza de Arruda, bem como por uma equipe multicultural de curadores convidados.

O conceito curatorial entende este momento limiar em que vivemos também como um espaço fértil no qual a arte atua como mediadora entre mundos. Habitar essa fronteira e criar a partir da incerteza orientam uma proposta que se assume como um espaço de troca entre diferentes áreas do conhecimento e culturas. Para as curadoras Adriana Almada e Tereza de Arruda, “mais do que um conceito, LIMIARES é uma atitude curatorial: habitar a fronteira, permanecer no entre, criar a partir da incerteza, gerando novos caminhos”.

A 16ª Bienal Internacional de Curitiba promove o diálogo entre artistas, pesquisadores, cientistas e estudantes, convidando o público a refletir sobre como estar presente em um mundo em fluxo acelerado e a imaginar novas formas de coexistência. Acesse o statement curatorial aqui.

Marcando o aguardado retorno ao formato presencial após a edição totalmente online de 2021, a 16ª Bienal Internacional de Curitiba apresentará exposições de grandes artistas de diferentes origens e que atuam em múltiplos suportes, do material ao virtual. É um retorno necessário ao circuito mundial da arte, que reforça o posicionamento da América Latina como uma potência cultural. Na sua última edição presencial, em 2019, a Bienal Internacional de Curitiba atraiu mais de um milhão de visitantes.

Serviço
Exposição | 16ª Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba
De 14 de junho a 15 de novembro

Locais
Museu Oscar Niemeyer, Museu Paranaense, Museu de Arte Contemporânea do Paraná, Museu da Imagem e do Som, Museu Alfredo Andersen, Museu da Fotografia, Museu da Gravura/Memorial de Curitiba, Museu Municipal de Arte, terminais de ônibus e outros espaços de Curitiba.

A relação entre corpo, movimento e ancestralidade conduz Coreografias do corpo, exposição que reúne obras da artista brasileira Diambe e do britânico Tunji Adeniyi-Jones na Simões de Assis Curitiba. Por meio da escultura e da pintura, os artistas investigam como referências culturais, memórias e experiências da diáspora africana se desdobram em formas de presença, identidade e pertencimento. Esta é a segunda vez que Adeniyi-Jones tem seu trabalho apresentado no Brasil, após participar da coletiva The Speed of Grace, com curadoria de Larry Ossei-Mensah, na Simões de Assis, em São Paulo.

Nas esculturas de Diambe, a matéria participa ativamente da construção de corpos e ambientes. Trabalha com materiais como raízes alimentares, tecidos e cera de abelha, além de processos que culminam em obras de bronze, para criar formas que remetem a organismos e elementos naturais em constante transformação. Em trabalhos recentes, referências a corpos de povos diaspóricos são reorganizadas em configurações que mimetizam outros seres, dando origem a criaturas de uma natureza fabulativa e autônoma. Sua prática transita entre escultura, pintura, instalação e vídeo. Em vez de se apresentarem como objetos isolados, as obras estabelecem relações com o espaço e com a percepção do público, incorporando o movimento tanto à criação quanto à experiência da exposição.

Nas pinturas de Tunji Adeniyi-Jones, figuras humanas e folhagens estilizadas se entrelaçam em composições de cores intensas, nas quais ritmo, repetição e relação entre figura e ambiente estruturam as cenas. Inspirado na história antiga da África Ocidental, em sua mitologia e na herança iorubá, o artista desenvolve composições de múltiplos painéis nas quais personagens e gestos reaparecem sob diferentes configurações. Essa recorrência evoca movimentos ritualísticos e destaca a dança e a linguagem corporal como formas fundamentais de comunicação. Adeniyi-Jones também busca ampliar a visibilidade das narrativas e dos símbolos da África Ocidental, historicamente sujeitos a interpretações redutoras, como as associadas ao primitivismo.

Em Coreografias do corpo, o encontro entre os artistas se dá pela compreensão do gesto como força de transformação. A exposição segue em cartaz até 15 de janeiro de 2027, em Curitiba, e articula ancestralidade, memória e fabulação para refletir sobre como a arte pode reelaborar heranças culturais e imaginar possibilidades de futuro..

Serviço
Exposição | Coreografias do corpo
De 10 de novembro de 15 de janeiro
Segunda a sexta-feira, das 10h às 19h, e aos sábados, das 10h às 15h

A relação entre corpo, movimento e ancestralidade conduz Coreografias do corpo, exposição que reúne obras da artista brasileira Diambe e do britânico Tunji Adeniyi-Jones na Simões de Assis Curitiba. Por meio da escultura e da pintura, os artistas investigam como referências culturais, memórias e experiências da diáspora africana se desdobram em formas de presença, identidade e pertencimento. Esta é a segunda vez que Adeniyi-Jones tem seu trabalho apresentado no Brasil, após participar da coletiva The Speed of Grace, com curadoria de Larry Ossei-Mensah, na Simões de Assis, em São Paulo.

Nas esculturas de Diambe, a matéria participa ativamente da construção de corpos e ambientes. Trabalha com materiais como raízes alimentares, tecidos e cera de abelha, além de processos que culminam em obras de bronze, para criar formas que remetem a organismos e elementos naturais em constante transformação. Em trabalhos recentes, referências a corpos de povos diaspóricos são reorganizadas em configurações que mimetizam outros seres, dando origem a criaturas de uma natureza fabulativa e autônoma. Sua prática transita entre escultura, pintura, instalação e vídeo. Em vez de se apresentarem como objetos isolados, as obras estabelecem relações com o espaço e com a percepção do público, incorporando o movimento tanto à criação quanto à experiência da exposição.

Nas pinturas de Tunji Adeniyi-Jones, figuras humanas e folhagens estilizadas se entrelaçam em composições de cores intensas, nas quais ritmo, repetição e relação entre figura e ambiente estruturam as cenas. Inspirado na história antiga da África Ocidental, em sua mitologia e na herança iorubá, o artista desenvolve composições de múltiplos painéis nas quais personagens e gestos reaparecem sob diferentes configurações. Essa recorrência evoca movimentos ritualísticos e destaca a dança e a linguagem corporal como formas fundamentais de comunicação. Adeniyi-Jones também busca ampliar a visibilidade das narrativas e dos símbolos da África Ocidental, historicamente sujeitos a interpretações redutoras, como as associadas ao primitivismo.

Em Coreografias do corpo, o encontro entre os artistas se dá pela compreensão do gesto como força de transformação. A exposição segue em cartaz até 15 de janeiro de 2027, em Curitiba, e articula ancestralidade, memória e fabulação para refletir sobre como a arte pode reelaborar heranças culturais e imaginar possibilidades de futuro..

Serviço
Exposição | Coreografias do corpo
De 10 de novembro de 15 de janeiro
Segunda a sexta-feira, das 10h às 19h, e aos sábados, das 10h às 15h