Agenda de Arte, Exposições e Eventos Culturais

Enquanto especialistas discutem os impactos do uso excessivo de telas por crianças, uma exposição no Recife leva esse debate para dentro da arte.

A mostra “Telas Roubam Infâncias“, que será aberta no dia 25 de julho, na Galeria RAIZ, reúne 28 artistas que transformam um dos temas mais debatidos da atualidade em uma experiência visual aberta ao público.

Sem condenar a tecnologia, a exposição propõe uma reflexão sobre o equilíbrio entre o universo digital e experiências fundamentais da infância, como brincar, imaginar, conviver e descobrir o mundo para além das telas.

Com pinturas, esculturas, fotografias e outras linguagens, a mostra convida pais, educadores, jovens e crianças a refletirem sobre uma pergunta que atravessa o cotidiano de milhões de famílias: que espaço ainda resta para a infância em um mundo cada vez mais conectado?

A pauta une arte, comportamento, educação e tecnologia, oferecendo uma abordagem diferente para um tema que ocupa espaço permanente nas discussões sobre infância e desenvolvimento.

Participam da mostra os artistas Ana Maria Veras, André Luiz Santana, Antônio Henrique, Báv Pernambuco, Ceça Nunes, Clélia Barqueta, Clériston, Déborah Freitas, Diogo Alves, Dirce Camargo, Elielce Soares, Gileno Gomes, Heleno Neves, Inês Castro, Kati Gama, Leniée Campos, Murilo Maia, Musta, Pedro Lapa, Pollyanna Queiroz, Rachel Rangel, Robertson Rodrigues, Sandra Buarque, Valdson Silva, Valéria Vital, Victor Dreyer, Virgínia Lucas e Zélito Passavante.

Enquanto especialistas discutem os impactos do uso excessivo de telas por crianças, uma exposição no Recife leva esse debate para dentro da arte.

A mostra “Telas Roubam Infâncias“, que será aberta no dia 25 de julho, na Galeria RAIZ, reúne 28 artistas que transformam um dos temas mais debatidos da atualidade em uma experiência visual aberta ao público.

Sem condenar a tecnologia, a exposição propõe uma reflexão sobre o equilíbrio entre o universo digital e experiências fundamentais da infância, como brincar, imaginar, conviver e descobrir o mundo para além das telas.

Com pinturas, esculturas, fotografias e outras linguagens, a mostra convida pais, educadores, jovens e crianças a refletirem sobre uma pergunta que atravessa o cotidiano de milhões de famílias: que espaço ainda resta para a infância em um mundo cada vez mais conectado?

A pauta une arte, comportamento, educação e tecnologia, oferecendo uma abordagem diferente para um tema que ocupa espaço permanente nas discussões sobre infância e desenvolvimento.

Participam da mostra os artistas Ana Maria Veras, André Luiz Santana, Antônio Henrique, Báv Pernambuco, Ceça Nunes, Clélia Barqueta, Clériston, Déborah Freitas, Diogo Alves, Dirce Camargo, Elielce Soares, Gileno Gomes, Heleno Neves, Inês Castro, Kati Gama, Leniée Campos, Murilo Maia, Musta, Pedro Lapa, Pollyanna Queiroz, Rachel Rangel, Robertson Rodrigues, Sandra Buarque, Valdson Silva, Valéria Vital, Victor Dreyer, Virgínia Lucas e Zélito Passavante.

“Guardianas Y Serpientes” intitula primeira individual da venezuelana Lucía Pizzani no Brasil na Galeria Marilia Razuk. As obras que compõem a mostra são parte de sua pesquisa artística que tem a natureza como fonte investigativa, mas que combina materiais imaginários e ancestrais, também fundamentados em estudos em biologia da conservação. Após um período de imersão na Ilhabela, Pizzani traz para essa mostra obras com elementos inspirados na Mata Atlântica, bioma local do litoral paulista e lugar de sua ‘residência’ artística, onde pôde criar obras se valendo de matérias-primas daquele lugar. Cerca de 20 trabalhos entre pintura, desenhos e cerâmicas compõem a mostra. 

A artista, que nasceu em Caracas e hoje vive em Londres, explora em suas pesquisas, as interligações entre as narrativas da história natural e da experiência humana, como afirma Camila Bechelany, em seu texto curatorial. “Como resultado dessa imersão em Ilhabela, ela pôde desenvolver obras a partir de materiais locais e ampliar suas referências, adensando sua pesquisa sobre os ciclos da vida e a interdependência entre os seres humanos e não humanos. Invocando as simbologias da guardiã e da serpente, a exposição se constrói como um espaço liminar entre o mundo físico e imaterial em que a presença de figuras femininas míticas se personifica em esculturas e imagens produzidas pela artista.”

Por meio da argila e de plantas recolhidas localmente, Pizzani criou “esculturas que investigam as ideias de metamorfose e proteção associadas também ao feminino”, completa Bechelany.  Entre os elementos desta exposição, Lucía evoca um dos signos mais antigos da história da humanidade, a serpente – símbolo de regeneração em diferentes culturas ancestrais, por sua capacidade de trocar de pele. Outras tradições enxergam a serpente como guardiã. Ter os elementos da natureza como fonte de inspiração, de pesquisa e ambiente de captação de matérias-primas, permite a artista imprimir em seus trabalhos as diferentes percepções de sua própria história mundo afora, permeando, assim, a história da humanidade.