Se o Instituto Inhotim não sofreu diretamente em seu território as consequências do rompimento da barragem da Vale em Brumadinho, ocorrida em janeiro deste ano, o grandioso museu ao ar livre – com 140 hectares entre jardins e pavilhões dedicados à arte contemporânea – não deixou de ter suas atividades afetadas pela tragédia na cidade mineira.

O instituto, que alcançou em 2018 um total de 3 milhões de visitas (em 13 anos de atividade), teve uma grande queda no número de visitantes nos primeiros meses deste ano, resultado da destruição de áreas da cidade e da diminuição do turismo. Além disso, 80% dos 600 funcionários do Inhotim são moradores da região e, de diferentes modos, sofreram com as consequências do rompimento.

Incentivar a retomada na visitação ao instituto e fortalecer os vínculos com a comunidade local são alguns dos principais focos da nova diretora executiva de Inhotim, Renata Bittencourt, que assumiu o cargo no último mês de abril. A mudança na diretoria – que acontece mais de um ano após a renúncia de Bernardo Paz da presidência, consequência de seus problemas com a Justiça – também incluiu a transferência de Antonio Grassi para o cargo de diretor-presidente.

Bittencourt, que teve passagens pelo Instituto Brasilerios de Museus (Ibram) e pela secretária da Cidadania e da Diversidade Cultural do MinC, é autora de pesquisas sobre a representação dos negros na história da arte. Ela conversou por e-mail com a ARTE!Brasileiros sobre os desafios de sua gestão, os esforços do instituto na recuperação da região e o panorama político brasileiro. Leia abaixo.

ARTE!Brasileiros – Você assume a diretoria de Inhotim em um momento muito difícil para a cidade de Brumadinho e para a região, após o rompimento da barragem que resultou em um grande número de mortes e em uma grande tragédia ambiental. Quais são os planos iniciais para a sua gestão e de que modo se relacionam com este contexto?

Renata Bittencourt – Temos dois desafios centrais hoje. Um deles é fortalecer os vínculos com a comunidade local. Já exercemos diversas ações e projetos com moradores de Brumadinho e região, como o Nosso Inhotim, que garante gratuidade na entrada do Instituto e meia entrada em eventos; a Escola de Música, que proporciona musicalização a crianças, jovens e adultos da comunidade; o Inhotim para Todxs, para acessibilidade de grupos participantes de movimentos sociais; e muitos outros. Mas estamos empenhados em intensificar e propor novas atividades, de forma a ampliar nao só o acesso, mas também uma participação mais efetiva da comunidade no Inhotim.

Outra frente de trabalho é seguir convidando os públicos provenientes de diferentes partes do Brasil e do mundo para que visitem o Inhotim e Brumadinho, com todas as belezas e riquesas culturais que a região oferece.

Qual o potencial de Inhotim para ajudar na “reconstrução” da cidade e na normalização da vida de seus habitantes?

Inhotim tem uma história de muitos anos de relacionamento e construção com este território. As pessoas de Brumadinho são as responsáveis, em grande medida, pela beleza construída em Inhotim desde que Bernardo Paz iniciou o projeto, e hoje 80% dos colaboradores da instituição são da cidade e da região. Ao mesmo tempo, Inhotim possibilitou o surgimento de uma cadeia turística que beneficia muitas pessoas e que deve seguir sendo vitalizada, hoje mais do que nunca. O povo de Brumadinho demonstra a cada dia sua força e nos cabe admirar essa comunidade e fortalecer Inhotim como presença construtiva.

Como você disse, o programa Nosso Inhotim faz parte desta aproximação com a cidade. Como ele funciona?

Inhotim pertence a Brumadinho, por isso nada mais justo que a instituição deixar claro que as portas estão abertas a todos dessa comunidade. Queremos que a instituição seja um espaço de convivência regenerador, para todos que queiram desfrutar de seu Jardim Botânico e de suas galerias de arte. Com o programa Nosso Inhotim, moradores de Brumadinho cadastrados têm acesso gratuito ao Inhotim e 50% de desconto nos eventos realizados pelo Instituto. Uma vez por mês, equipes do Inhotim irão promover o registro presencial dos moradores, o que também pode ser feito por e-mail. Nos últimos dois meses, já cadastramos mais de 3 mil pessoas.

Quanto ao conteúdo artístico exposto, há planos para novos pavilhões ou novas exposições em um futuro próximo?

Temos novos projetos bastante empolgantes relacionados a nomes como Yayoi Kusama e Robert Irwin, e teremos notícias em breve.

Neste momento, como se dá a captação de recursos para o Instituto?

O Instituto Inhotim é uma instituição sem fins lucrativos, reconhecida pelo governo estadual como Organização da Sociedade Civil de Interesse Público (Oscip) desde 2008. O título facilita parcerias entre o Instituto e os governos municipal, estadual e federal, e permite que empresas possam fazer doações para o Inhotim de maneira que esses valores sejam descontados do imposto que devem ao governo. Todos os recursos arrecadados na bilheteria e com venda de serviços são destinados à manutenção das atividades do Inhotim. Para a sustentabilidade e manutenção dos nossos serviços, contamos com patrocinadores, parceiros e apoiadores que acreditam no nosso trabalho e viabilizam a criação e desenvolvimento de muitos projetos.

As novas regras na Lei Rouanet, já utilizada muitas vezes pelo Inhotim, podem afetar o instituto?

Museus não foram afetados pelas mudanças mais recentes, por trabalharem com planos anuais de atividades. Mas é claro que a Lei Rouanet é um instrumento de fomento à cultura importante para produções artísticas e instituições culturais de diferentes perfis.

O momento atual do país e as políticas do novo governo têm gerado grande apreensão para quem trabalha com cultura, de um modo geral. Como você enxerga esse momento e essas novas políticas?

Acredito que o problema é mais amplo. Precisamos refletir sobre a importância que atribuímos, como sociedade, à diversidade como valor, às manifestações culturais como patrimônio e ao papel social das instituições culturais. O fortalecimento do setor depende desta ampla conscientização, e da atuação complementar de diferentes esferas, conectadas com os campos da criação, da mediação e da gestão.

Falando mais especificamente sobre sua produção acadêmica, uma de suas linhas de pesquisa tem a ver com a representação do negro na História da Arte, especialmente nos séculos 19 e 20. Pensando no Brasil atual, como você enxerga o quadro? Há ainda uma subrepresentação de artistas, pesquisadores e profissionais negros no meio das artes visuais?

A cultura é campo da convivência das diferentes visões e imaginações de mundo e da pluralidade de expressões. Acredito que o sistema das artes tem sido chamado para observar a necessidade de valorização da diversidade no contexto dos corpos técnicos das instituições. Há um número expressivo e crescente de profissionais e pesquisadores prontos a contribuir com a diversificação de vozes e perspectivas.