Facebook Instagram Twitter WhatsApp Youtube
  • AGENDA
  • ACERVO
  • OPINIÃO
  • SEMINÁRIOS
  • EDIÇÕES REVISTA
  • arte✱plus – MINHA CONTA
  • pt
    • zh-CN
    • en
    • fr
    • pt
Buscar
Entrar
Bem-vindo! Entre na sua conta
Esqueçeu sua senha? Solicite ajuda
Privacidade
Recuperar senha
Recupere sua senha
Uma senha será enviada por e-mail para você.
artebrasileiros artebrasileiros ARTE!Brasileiros
  • AGENDA
  • ACERVO
  • OPINIÃO
  • SEMINÁRIOS
  • EDIÇÕES REVISTA
  • arte✱plus – MINHA CONTA
  • pt
    • zh-CN
    • en
    • fr
    • pt
Facebook Instagram Twitter WhatsApp Youtube
Início Opinião Prova de Contato

Prova de Contato

  • Carteiro do Inconsciente
  • Coisas da História
  • Conversa de Bar(r)
  • Deriva
  • Editoriais
  • Filosofia, educação e além
  • Olho Crítico
  • Prova de Contato
  • Quintessência
  • Radicante
  • Trânsito Subjetivo
  • Um olhar para o Oriente Médio
    Aleatório
    • Mais recentes
    • Posts em destaque
    • Mais popular
    • Posts populares dos últimos 7 dias
    • Por pontuação de review
    • Aleatório

    Jean Paul Ganem faz land art para ver e saborear na Serrinha

    Cinco décadas de realismo em mostra internacional

    Para respirar liberdade, 70 anos da declaração dos direitos humanos

    Morre Almir Mavignier, expoente do construtivismo

    Dias antes da abertura da 1ª Bienal de Veneza, toda cidade discutia a pintura Supremo Convegno, do italiano Giacomo Grosso, sem ainda tê-la visto.

    Em 1895, a 1ª Bienal de Veneza põe a censura para...

    O primeiro grande escândalo de censura a uma obra de arte, envolvendo até o Vaticano, ocorre em 1895, em plena Belle Époque, quando o...

    Caixa Multiplicidade 300

    EXPOSIÇÃO | Um dos nomes centrais da arte brasilei EXPOSIÇÃO | Um dos nomes centrais da arte brasileira desde os anos 1960, Antonio Dias construiu uma trajetória internacional marcada pelo rigor formal e pela reflexão sobre linguagem, poder e sistema artístico. Em Milão, sob a representação do Studio Marconi, sua produção assume configuração conceitual que tensiona as relações entre palavra e imagem.

ANTONIO DIAS / IMAGE + MIRAGE revisita esse momento decisivo a partir de obras históricas e documentação inédita, evidenciando como as questões formuladas pelo artista no final dos anos 1960 permanecem ativas no debate contemporâneo.

SERVIÇO
📍Gomide&Co – Avenida Paulista, 2644, São Paulo/SP
🥂Abertura: 10 de fevereiro de 2026, às 18h
📆Em cartaz de 10 de fevereiro a 21 de março de 2026
⏰Visitação:  segunda a sexta-feira, das 10h às 19h, sábado das 11h às 17h
🎟Entrada gratuita
    EXPOSIÇÃO | A Gentil Carioca realiza a 21ª edição EXPOSIÇÃO | A Gentil Carioca realiza a 21ª edição do Abre Alas, projeto que abre o calendário anual da galeria desde 2005. Concebida como uma plataforma de apresentação e acompanhamento de pesquisas artísticas, a iniciativa reúne 14 artistas selecionados por Felipe Molitor, Lena Solà Nogué e Ramon Martins, com exposições simultâneas no Rio de Janeiro e em São Paulo.

Criado a partir da análise de portfólios enviados à galeria no início de sua trajetória, o Abre Alas consolidou-se como espaço de articulação entre artistas, curadores e público. Em 2026, a edição paulista também marca os cinco anos da filial.

Serviço

Abre Alas 21 – A Gentil Carioca

Rio de Janeiro
Visitação: até 18 de abril de 2026
Seg–sex, 12h–18h | sáb, 12h–16h (com agendamento)
Rua Gonçalves Lédo, 11/17, Centro

São Paulo
Abertura: 11 de fevereiro de 2026, 17h–21h
Visitação: até 21 de março de 2026
Seg–sex, 10h–19h | sáb, 11h–17h
Travessa Dona Paula, 108, Higienópolis
agentilcarioca.com.br

Obras:
1- Obra de Felipe Braga no Abre Alas 21 n"A Galeria Gentil Carioca
2- Obra de Oriana Perz no Abre Alas 21 n"A Galeria Gentil Carioca
3- Obra de Lucas Speranza no Abre Alas 21 n"A Galeria Gentil Carioca
4- Obra de Ana V. Lopes no Abre Alas 21 n"A Galeria Gentil Carioca
5- Obra de Yara LIgeeio Mondial no Abre Alas 21 n"A Galeria Gentil Carioca
    TEMPORADA FRANÇA-BRASIL | “O trabalho de Debret nã TEMPORADA FRANÇA-BRASIL | “O trabalho de Debret não se limita a refletir sobre sua época. Ao contrário, Debret interroga seu tempo ao estabelecer dois ateliês distintos, nos quais produz dois tipos de obras absolutamente diversas”, escreve o pesquisador francês Jacques Leenhardt no livro Rever Debret, publicado neste ano pela Editora 34.

O autor se refere ao fato do artista Jean-Baptiste Debret ter chegado ao Brasil em 1816 como parte da Missão Artística Francesa. Sua função era atender encomendas governamentais como pintor da corte luso-portuguesa. 

No entanto, ao mesmo tempo que realizava essas pinturas no seu “ateliê da corte”, ele também registrava o dia a dia da população do Rio de Janeiro, com desenhos que mostravam a vida de portugueses, indígenas e africanos escravizados. Para estes trabalhos, o artista se sentava na calçada enquanto assistia ao nascimento de uma nação no seu “ateliê da rua”.

📌Leia o texto completo de Luiza Lorenzetti (@luiza.lorenzetti) sobre a exposição “Debret em questão – olhares contemporâneos”, em cartaz no Museu do Ipiranga. A publicação integra a edição #73 da arte!brasileiros (link na bio).

—

Imagem 1: Gê Viana, 2024. “Espera da reza pro bater do tambor”, Série Radiola de promessa Fotos: Acervo da artista | Cortesia da Lima Galeria
Imagem 2: Debret, 1834, litogravuras sobre papel, do Acervo Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin - Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária da USP.  Foto: Vicente de Mello.
Imagem 3: Dalton Paula, 2019. “Assentar volta à cidade de um proprietário de chácara”
Imagem 4:  Jaime Lauriano “Instalação Brasil através do Espelho”
Imagem 5: Debret, 1834, litogravuras sobre papel, do Acervo Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin - Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária da USP/Gê Viana, 2022. “Radiola de promessa”, série “Atuações traumáticas de Debret”
    INSTITUIÇÃO | O Edifício Copan se afirma como espa INSTITUIÇÃO | O Edifício Copan se afirma como espaço de convivência cultural no centro de São Paulo. Agora, com a reativação do Cine Copan, pelo Nubank em parceria com a Viva do Brasil, prevista para 2027, o empreendimento se soma a iniciativas já consolidadas, ampliando a ocupação cultural do edifício.

Passe as imagens para o lado e saiba mais sobre o projeto!
    EXPOSIÇÃO | Até o dia 22 de fevereiro, o Sesc Bele EXPOSIÇÃO | Até o dia 22 de fevereiro, o Sesc Belenzinho apresenta a exposição “Ònà Irin: caminho de ferro”, individual da artista Nádia Taquary.

Com curadoria de Amanda Bonan, Ayrson Heráclito e Marcelo Campos, a mostra estreou no Museu de Arte do Rio (MAR) em 2023 e esteve em cartaz no Museu Nacional da Cultura Afro-Brasileira (MUNCAB), em Salvador, até março deste ano.

A exposição reúne 22 obras produzidas em diferentes momentos da carreira da artista, que iniciou sua trajetória em 2010 pesquisando a joalheria afro-brasileira, em especial, as pencas de balangandãs.

📌A arte!brasileiros conversou com Taquary e o texto completo está disponível pelo site artebrasileiros.com.br (link na bio)

Por Luiza Lorenzetti (@luiza.lorenzetti)
    EXPOSIÇÃO | Ao entrar na exposição do brasiliense EXPOSIÇÃO | Ao entrar na exposição do brasiliense Antonio Obá, na Mendes Wood DM, em São Paulo, o visitante caminha ladeado pelas espadas-de-São-Jorge e espadas-de-Santa-Bárbara. As plantas de cura e de proteção na tradição afro-brasileira preparam quem chega para uma mostra cercada de elementos de sorte, rito e reza.

Intitulada "Nascimento", a exposição ocupa toda a galeria com obras em sua maioria inéditas. De acordo com Obá, o conjunto apresentado parte de um grande recorte de um processo de pesquisa que tenta expandir suas autorreferências para uma experiência maior.

Ele explica: “É uma situação de caminho. A partir desse nascer até culminar nesse desfecho, que é a morte, e as várias mortes que a gente acaba tendo nesse caminho todo. Por que não celebrar esses momentos? A gente costuma celebrar só o que é bom, mas por que não celebrar também o que é morte e o que é dúvida, sobretudo?”.

📌Leia o texto completo de Luiza Lorenzetti (@luiza.lorenzetti) para a edição #73, que está excepcionalmente aberta para todos os leitores, pelo link na bio (@artebrasileiros).
    BRASIL AFORA | A exposição "Água Pantanal Fogo" ch BRASIL AFORA | A exposição "Água Pantanal Fogo" chega a Londres levando ao público internacional imagens que documentam as transformações recentes do Pantanal brasileiro. Com fotografias de Lalo de Almeida e Luciano Candisani, a mostra articula registros da biodiversidade, da escassez hídrica e dos incêndios associados às mudanças climáticas.

Em cartaz no Science Museum, a exposição reúne fotografia documental e informações complementares que ampliam o debate sobre os impactos ambientais no maior sistema alagável do planeta e seus efeitos globais.

SERVIÇO
📍 Science Museum: Exhibition Road, South Kensington, London, SW7 2DD 
📅 Em cartaz de 6 de fevereiro a 31 de maio de 2026
🎟 Entrada gratuita (com reserva antecipada pelo site ou na recepção do museu)
⏰ Segunda a domingo, das 10h às 18h

Fotos 1, 4 e 5: Luciano Candisani 
Fotos 2, 3 e 6: Lalo de Almeida
    EXPOSIÇÃO | “Nosso norte é o Sul” – essa frase sin EXPOSIÇÃO | “Nosso norte é o Sul” – essa frase sintetiza o pensamento de Joaquín Torres García, artista, teórico e pedagogo uruguaio que dedicou sua vida e obra a elevar a arte da América Latina, frequentemente desprezada no início do século 20.

Em cartaz no CCBB São Paulo até 9 de março, "Joaquín Torres García – 150 anos" apresenta obras, documentos, cartas e demais escritos do artista, com o objetivo de divulgar suas ideias a um público ainda maior.

📌Leia o texto completo de Lara Paiva (lara.apv), que conversou com o curador Saulo di Tarso, pelo site artebrasileiros.com.br (link na bio)

#exposição #torresgarcia #americalatina
    EXPOSIÇÃO | O Instituto Inhotim apresenta, em 7 de EXPOSIÇÃO | O Instituto Inhotim apresenta, em 7 de fevereiro, novas ativações nas exposições de Paulo Nazareth e Grada Kilomba, reunindo instalação, performance e vídeo em diálogo com questões de memória, espiritualidade e heranças coloniais. As ações integram o desenvolvimento contínuo dos projetos em exibição.

A programação inclui a inauguração de obra inédita de Nazareth e a apresentação de um novo ato do trabalho de Kilomba, acompanhados por atividades públicas que ampliam o debate entre arte contemporânea, história e participação do público.

SERVIÇO
📍 Instituto Inhotim – Brumadinho (MG)

Esconjuro – Paulo Nazareth
📅 7 de fevereiro, às 10h30
📌 Galeria Praça [G3]
⏱️ Duração: 60 min | Classificação: Livre

 O Barco – Ato III – Grada Kilomba
📅 7 de fevereiro, conversa com a artista às 15h
📌 Galeria Galpão [G11]
⏱️ Duração: 60 min | Classificação: Livre
    artebrasileiros
    Seguindo a sólida linha editorial das revistas Brasileiros, CULTURA!Brasileiros e ARTE!Brasileiros, o portal ARTE!Brasileiros privilegia, em ambiente digital, análises, opiniões, reportagens, artigos e belíssimas imagens, mantendo, como sempre, o cuidado com o leitor, com espaço especial dedicado a vídeos. Você terá acesso a entrevistas com especialistas em arte contemporânea, comportamento, educação, literatura, filosofia, psicanálise, política e tecnologia.  

    Newsletter

    Cadastre-se na nossa newsletter

    Links

    Assine arte✱plus

    Quem somos

    WhatsApp

    Contato

    Sitemap
    • Facebook
    • Instagram
    • Twitter
    • YouTube
    © 2026 arte!brasileiros
    X