Em janeiro de 2020, centenas de manifestantes que protestavam, em Washington, contra o assassinato brutal de George Floyd, foram ameaçados pela presença brutal de helicópteros que pairavam sobre a organização pacífica.
Nenhuma descrição dá conta do que é sentir o vento forte sobre as cabeças e é exatamente isso que faz da instalação multimídia 06.01.2020 18.39 (2022) tão única. O artista chileno radicado em Portugal, que participou dessas manifestações, conseguiu recriar em sua obra, e de forma dramática, o que significa ter uma ameaça sobre a cabeça.
“Os helicópteros eram um sinal de morte no Chile, era deles que corpos de militantes eram despejados no mar amarrados em pedra”, relembra o chileno, em conversa momentos antes da abertura de sua retrospectiva Você e Eu e os Outros, na Pinacoteca do Ceará, em Fortaleza, em meados de agosto passado.
A instalação é composta pela junção de diversas gravações de celular realizadas pelos próprios manifestantes, contatados por Jaar, e que, para efeitos de homogeneização da imagem, foram transformados em preto e branco. Quando os helicópteros surgem, grandes ventiladores no teto da sala começam a funcionar produzindo um vento intenso e violento e é como se fôssemos transferidos para o meio da cena. Dá medo.
Olhando para a obra de Jaar, raramente o artista força a barra na dramatização da violência, sua poética se tornou mais conhecida, aliás, por evitar a violência, mas é como se o atual momento dos Estados Unidos o convocasse para uma outra atitude. “Não posso me calar frente ao que vejo”, diz.
Em 1982, ele, que nasceu em 1956, deixou o Chile após ter se formado em arquitetura, migrando para Nova York. Lá construiu uma carreira internacional como artista bastante extensa, tendo participado de cinco edições da Bienal de Veneza, uma em cartaz agora, três na de São Paulo e duas na Documenta de Kassel, feito alcançado por raros artistas. Desde o ano passado, Jaar vive em Lisboa. “Não tinha condições de viver sob outro governo Trump”, desabafa.
Você e Eu e os Outros, com curadoria de Moacir dos Anjos, é a primeira retrospectiva de um artista internacional desse porte na Pinacoteca do Ceará, inaugurada há quase quatro anos. “Estamos programando essa mostra desde antes da abertura da Pinacoteca, a ideia original era trazer a mostra do Sesc Pompéia, mas só agora conseguimos”, conta o artista Rian Fontenele, diretor geral e artístico da Pinacoteca do Ceará.
A exposição antológica apresenta 16 trabalhos produzidos entre os anos 1980 e 2026, incluindo algumas de suas mais conhecidas e celebradas instalações imersivas, como O som do silêncio, que estava na mostra Lamento das Imagens, no Sesc Pompeia, em 2021.
A novidade na Pinacoteca do Ceará é a instalação
A luz do nosso céu (2026), criada para o pátio interno do museu, composta por uma superfície espelhada que faz um ângulo de cerca de 45 graus do chão, refletindo a imagem do céu para dentro do museu. Ver nuvens em movimento traz um caráter mais otimista à carreira de Jaar.
Otimista porque fala das transformações constantes da natureza, criando praticamente uma obra cinética, já que os espelhos refletem a movimentação permanente do céu do Ceará, marcado por fortes ventos, ao mesmo tempo em que remete ao aquecimento global, quando o sol se reflete nos espelhos, o que impede os visitantes de olharem para a imagem de forma contínua.
“Por 40 anos ignorei a natureza, o que me deixou culpado, mas nos últimos 10 anos comecei a tratar da natureza, da ecologia do planeta”, conta Jaar. Em Veneza, sua obra O fim do mundo tem essa temática na mostra legada pela curadora dos Camarões, Koyo Kouoh. Lá, em uma imensa sala vermelha, que também nos cega, um pedestal reúne em um pequeno quadrado os dez minerais mais importantes do planeta, seleção feita pelo geólogo Adam Bobbette, a pedido de Jaar. É uma espécie de altar para aquilo que produz algumas das mais nefastas condições para a vida no planeta, como as baterias de celular.
Para se ver A luz do nosso céu, é preciso olhar por uma parede envidraçada da Pinacoteca e, sob ela, está a frase em neon, Maravilho-me do que consegui não ver, retirada de um texto do poeta português Fernando Pessoa, reforçando aqui a costumeira reflexão sobre o poder (ou não) das imagens. Nesse caso, está mais para a crítica ao excesso de imagens do mundo atual e a necessidade de uma desintoxicação delas. Nada mais adequado do que olhar, então, para o céu, como uma espécie de limpeza visual que propõe Jaar com A luz do nosso céu.
Em sua poética, ele está sempre buscando estratégias para mobilizar o visitante. “Os trabalhos de Alfredo Jaar nunca se reduzem, contudo, à tematização das questões que lhe importam. O que o artista busca sempre fazer é criar mecanismos e dispositivos sensíveis que envolvam o espectador fisicamente; que o impliquem, como corpo físico e político, nas questões que apresenta”, aponta Moacir.
Uma parte importante da mostra diz respeito a obras que tematizam questões do continente africano, como Buscando por África em LIFE (1996), na qual Jaar reúne todas as 2.128 capas da revista norte-americana Life, que circulou entre 1936 e 1996 e, de todas elas, apenas três, sim três, abordaram a África.
Sua dedicação aos meios de comunicação, de fato, faz parte de uma estratégia desenvolvida logo no início de carreira quando ele decide que para falar sobre o mundo, devia entender o que nele ocorria, e daí a leitura diária e sistemática de jornais, o que revelou, como na obra de Life, que nem sempre era lá que estavam as melhores fontes de informação.
Atualmente, Jaar conta que se dedica a ler diariamente 67 publicações do mundo todo. “Outras fontes da internet e redes sociais nos salvaram da ditadura dos meios de comunicação”, afirma. Para ele, a Internet é um “campo de batalha”.
A mostra traz ainda uma obra sobre o Genocídio em Ruanda, quando cerca de um milhão de pessoas foram brutalmente assassinadas, entre abril e julho de 1994, assim como a instalação O som do silêncio, que constrói uma narrativa imersiva a partir da famosa imagem do fotojornalista sul-africano Kevin Carter (1960 – 1994), na qual um menino faminto no Sudão é observado por um abutre, que lhe rendeu um prêmio Pulitzer e o suicídio, por anos de coberturas de guerra.
Jaar dedicou seis anos de sua carreira a investigar o Genocídio em Ruanda, tendo ido ao local, o que poucos artistas já fizeram. Essa proximidade com a África, conta ele, tem a ver com sua formação, já que viveu por dez anos na Martinica, no Caribe, tendo estudado no Liceu Schoelcher até os 16 anos. Lá, se formaram lideranças negras importantes como Frantz Fanon (1925 – 1961) e Édouard Glissant (1928 – 2011), tendo Aimé Césaire (1913 – 2008) como professor. O nome de Fanon, aliás, é um dos neons que tematizam lideranças importantes na mostra.
Outra temática da exposição diz respeito ao conceito de América, presente em duas obras. Nas cinco fotografias de Um logo para a América (1987), estão os registros de imagens criadas por ele para um painel luminoso da Times Square, em Nova York, onde em uma delas se lê This is not America (Esta não é a América) sob um mapa dos Estados Unidos, pura ironia frente à estupidez sistêmica sobre o continente americano de boa parte da população estadunidense, agora elevada à máxima potência por seu presidente.
No mesmo sentido está o neon Cien años de soledad (no realmente), de 1985, que parafraseia o livro de Gabriel Garcia Márquez, para afirmar que latino-americanos não estão isolados.
Já o título da mostra, que segue até 7 de março de 2027, vem de uma obra composta por um conjunto de três cubos em uma vitrine: um criado a partir de vários vidros sobrepostos, outro por um cubo espelhado e outro cubo vazio de vidro. Com os espaços entre os cubos e a vitrine seria possível preencher todo o espaço com 42 cubos, uma ode à diversidade. Sua poética, como defende Moacir, “propõe conexão e supõe igualdade entre diferentes, advogando a formação de alianças e a aproximação de quem está distante”. Nada mais necessário em um momento de grandes polarizações.
Estamos profundamente sensibilizados. Nesta semana, perdemos Aracy Amaral na madrugada de 15/09/2026, aos 96 anos. Crítica, curadora e historiadora da arte, maior referência da arte brasileira que acompanhou nosso tempo, Aracy foi uma força inesgotável de observação e pesquisa. Professora, escritora e curadora, nos deixou um legado sobre o modernismo brasileiro e, nos últimos anos, um mergulho na arte contemporânea em diálogo com a América Latina.
FABIO CYPRIANO Jornalista, é crítico de arte, professor e diretor da Faculdade de Filosofia, Comunicação, Letras e Artes da PUC-SP. Nesta edição, viaja ao Ceará e escreve sobre exposições em cartaz na Pinacoteca do Estado e no Centro Cultural do Cariri.
TÁLISSON MELO Curador, pesquisador e professor. Atualmente é curador no Instituto Tomie Ohtake e pesquisador no Programa MASP Pesquisa. Para esta publicação, percorre o 39º Panorama da Arte Brasileira no MAM São Paulo, com curadoria de Diane Lima.
LUIZA LORENZETTI é jornalista, especialista em Mídia, Informação e Cultura pelo CELACC-USP. Atualmente, é Gerente Web da Arte!Brasileiros. Nesta edição, revela os bastidores da exposição que marca os 20 anos do Inhotim e conversa com o pintor maranhense Romildo Rocha.
LARA ARRUDA PAIVA é jornalista formada pela Universidade de São Paulo. Tem passagem pela Folha de S.Paulo, Arte!Brasileiros e Jornal da USP. Nesta edição, analisa Histórias Latino-Americanas no MASP.
LEONOR AMARANTE é jornalista, curadora e editora. Trabalhou no Jornal O Estado de S.Paulo, na revista Veja, na TV Cultura e no Memorial da América Latina. É editora e repórter de Arte!Brasileiros desde 2015. Para a atual edição, escreve sobre o retorno do Alex Flemming ao Brasil e sobre a mostra O Mundo Através da IA, em cartaz no Sesc 24 de Maio.
MARIA HIRSZMAN é jornalista e crítica de arte. Trabalhou no Jornal da Tarde e em O Estado de São Paulo. É pesquisadora em história da arte, com mestrado pela USP. Na edição atual, visita a itinerância da 36ª Bienal de São Paulo em Berlim, na Haus der Kulturen der Welt.
