Por Giuliano de Miranda
Antes de virar espaço cultural, o imóvel que hoje abriga a Casa Marginal foi a casa do pescador Antônio Braz dos Santos, em Inhanguetá, bairro da periferia de Vitória situado entre o Parque da Fonte Grande e o encontro do Rio Santa Maria da Vitória com o mar. Depois, recebeu o projeto “Corpo território”, primeiro trabalho conjunto do grupo responsável pela criação da produtora Marginal. Em 12 de outubro, a casa reabriu como sede da produtora, dedicada há dois anos á elaboração , montagem e produção de projetos culturais, sobretudo em artes visuais, com a premissa clara: descentralizar o acesso à arte e à cultura.
À frente do espaço estão Bruno Lhaes, autor da nova identidade visual e diretor de comunicação, Nannan Cardoso , responsável pela direção criativa cultural e Maria Tereza, que assina a curadoria da casa e da mostra “Gente”, coletiva com cinco artistas e um coletivo. Além da galeria, montada nos antigos quartos ,o lugar abriga loja de objetos artísticos, brechó, uma pequena biblioteca de catálogos de exposições realizadas no Espírito Santo e ações educativas com crianças e jovens do bairro.
“A Casa Marginal, antes de ser nossa sede, foi a casa de uma pessoa, com muitas histórias inscritas”, lembra a curadora. “É como se a memória do bairro fosse parte estrutural de cada viga que a sustenta.”
A conversa com arte!brasileiros aconteceu ali mesmo, em meio ao vaivém de vizinhos , clientes do brechó e visitantes da exposição, que entravam e saíam o tempo todo. Pelos cômodos, sente-se também uma presença simbólica: a do artista e professor da UFES( Universidade Federal do Espírito Santo)Marcos Martins, mentor do grupo desde a concepção da Marginal, que morreu em 2025. Na entrevista, Maria Tereza fala sobre a escolha do título, das obras que se aproximam e se chocam pelos cômodos, de uma expografia orientada pela arquitetura e pela memória do imóvel e dos planos da casa para o bairro. Leia abaixo.
arte!brasileiros – A Marginal parte da premissa de descentralizar o acesso à arte e à cultura, e escolheu Inhanguetá para fincar sua sede. “Gente” é a exposição que abre essa nova fase. Como nasceu a ideia e por que esse título?
A Marginal se baseia na descentralização do acesso à cultura e à educação, no acolhimento das diversidades e na política como parte inseparável da nossa vida. Por isso, ao pensar na abertura, nossa vontade era apresentar o que a Marginal significa para nós e receber quem quisesse entrar. Daí veio a ideia de “gente”. Eu queria reunir artistas com quem ainda não tinha trabalhado nas minhas curadorias e cujos trabalhos tratassem da própria história,da política e de suas identidades. Tudo isso precisava fazer sentido com o nosso lugar, muito particular. Depois de definido o grupo, não consegui imaginar outro título. A palavra fala de um coletivo de pessoas sem caracterizá-las necessariamente pelo que as une ou as separa.
arte!✱ – Chegando aqui, dá para sentir o cheiro do mangue com a maré baixa. Por que Inhanguetá é um lugar tão particular?
Esse cheiro diz muito. Nós estamos entre a Mata Atlântica do Parque da Fonte Grande, e o manguezal, onde o Rio Santa Maria da Vitória encontra o mar.Essas características do território deram origem a uma cultura própria , e ela precisa ser respeitada.Aqui existe uma cultura própria, derivada dessas características territoriais, e ela precisa ser respeitada.Muita gente aqui vive do manguezal, e ele está presente no cotidiano de todo mundo. A gente não podia abrir um espaço cultural em Inhanguetá como se estivesse em qualquer outro bairro.
arte!✱ – E a própria casa também carrega uma história.
Muita. Antes de ser nossa sede, a Casa Marginal foi a casa de uma pessoa, com muitas histórias inscritas. Ela pertencia a um pescador, Antônio Braz dos Santos (in memoriam), e ainda é sinônimo de lembrança para os vizinhos, para o bairro e para a família. Montar a exposição num imóvel construído para outro fim me levou a pensar na história impregnada na arquitetura. Sinto a memória do bairro em cada viga.
arte!✱ – Essa memória chega às obras?
De forma bem direta. Búzios, de Pietra Hofman, representa um filho de pescador com o destino escrito pela ancestralidade, nas palavras da artista. De frente para ela está Puã, de Thiago Sobreiro, filho de Braz. Na escultura, Thiago desenha uma puã com a caligrafia do graffiti, linguagem dos seus primeiros trabalhos. Ao juntar escrita e vida animal, ele fala de um elemento central da vida de Inhanguetá, o manguezal, assim como na obra de Pietra o rio e a maré aparecem pela pesca. Colocadas frente a frente, as duas obras evocam a história do território e do próprio imóvel.
arte!✱ – Thiago expõe, então, na casa do pai.
Exato. E isso deixou a montagem muito emocionante. A obra trata do território e, ao mesmo tempo, marca a volta do artista à casa onde cresceu. Na visão de Nannan, Thiago não seguiu o ofício do pai, como sugere o trabalho de Pietra Hofman, mas referencia suas raízes no caminho escolhido. Entre puã e búzios, um trabalho parece materializar o conceito do outro.
arte!✱ – Pietra e Thiago são dois dos nomes da mostra. Quantos artistas participam e como você chegou a esse conjunto?
São cinco artistas individuais e um coletivo: Thayná Simões, Matheus Santana, Pietra Hofman, Thiago Sobreiro, Ali Alice e o Aonde Sou Cria. Escolhi artistas com perspectivas construídas a partir do próprio corpo, cujas experiências, embora individuais, ajudam a apresentar ao público a Casa Marginal e o modo como desejamos habitá-la. O público vai encontrar pinturas, escultura, fotografias, colagens e instalação. A variedade de suportes também foi pensada, porque cada cômodo tem uso, luz e escala próprios.
arte!✱ – A exposição se organiza em torno de três ideias: a presença humana, o corpo e as formas de estar junto. Começando pelo corpo, em que trabalhos ele aparece com mais força?
Thayná Simões e Matheus Santana falam muito bem disso. Em Recantos, Thayná centraliza a figura feminina na arquitetura de uma janela antiga, quase como um convite para ver esse corpo ganhar vida e se expandir para além dos espaços previstos para um corpo cis feminino. Matheus, em O ser metafísico, uma de suas primeiras obras, usa máscaras sobre os rostos para discutir rebeldia e coragem no mundo capitalista. No centro está um corpo em busca de equilíbrio entre essas duas influências, rumo a uma luta política articulada.
arte!✱ – O ser metafísico parece ter um peso especial para você.
Olha, é difícil escolher uma só. Cada obra, à sua maneira, traduz o conceito da exposição, e juntas elas expressam para mim a palavra gente, pessoa, sujeito, com corpos de formas ímpares de se ver e de se comunicar. Mas O ser metafísico reúne muitos elementos para pensar sobre nós. Segundo Matheus, as máscaras refletem de um lado o sujeito rebelde diante das limitações do capitalismo e, do outro, a coragem, e daí deriva um sujeito central. Essa descrição tem muito a ver com a nossa ideia de Marginal. Todas as obras são fundamentais, mas o trabalho de Matheus simboliza as ideias por trás do surgimento do espaço. A Marginal também nasceu da vontade de fazer diferente e da coragem de bancar um espaço fora do centro.
arte!✱ – E as formas de estar junto?
Aí entra o Aonde Sou Cria. O coletivo representa muito bem o tema. São jovens artistas e fazedores de cultura da Grande Vitória reunidos para pensar arte, afetividade e negritude, entre outros temas. Conversei com um representante do grupo, o DJ e assistente social XL, morador da região de Santo Antônio. Ele me apresentou a série Afeto como “expressão das relações de amizade, de cuidado existente numa comunidade de pessoas LGBTQIAPN+”, nas palavras do próprio coletivo. As fotografias da série estão espalhadas por toda a galeria e servem de ponto de diálogo entre os trabalhos.
arte!✱ – Cuidado e afeto num percurso que também fala de violência. Esses trabalhos convivem em paz?
Nem sempre, e isso é bom. Afeto se choca, por exemplo, com Ex xército, de Ali Alice. Enquanto um trata de relações de cuidado, o outro abre conversa para um capítulo brutal da nossa história.
arte!✱ – A ditadura aparece em mais de uma obra de Ali Alice.
Aparece. Ali Alice reúne materiais variados em colagens como Ex xército, Família e Fantasmas, sobre convivência, luta política, modos de habitar e um passado muito atual, com figuras de generais e uma passeata escorrendo em tinta vermelha por uma partitura musical. Ali está uma história da ditadura militar brasileira, contada para não esquecermos um passado ainda presente.
arte!✱ – E onde estão as aproximações?
Já falei de Búzios e Puã. Mas posso citar também O ser metafísico, de Matheus Santana, e a colagem sem título de Ali Alice com uma manifestação junto a uma partitura musical. Os dois falam de luta política em formatos diferentes, da necessidade de organizar a raiva.
arte!✱ – Organizar a raiva é uma expressão forte.
Talvez seja a tensão central da mostra. Abordar temas considerados sensíveis, como a afetividade entre pessoas LGBTQIAPN+, a luta das mulheres, a luta de classes e a ditadura militar, junto com a delicadeza de falar da história do bairro, é uma forma de mostrar como os conflitos de gênero, raça, classe e sexualidade fazem parte da nossa experiência de vida, se entrelaçam com a história social e estão nos nossos contextos de origem. Tratamos nossas lutas políticas como história coletiva e, portanto, como luta coletiva.
arte!✱ – Com tanta gente e tanto assunto, como manter a singularidade de cada artista?
Os artistas têm trabalhos muito singulares, coerentes com esta mostra, mas capazes de aparecer sozinhos. Na expografia, deixamos respiro entre os trabalhos, dispostos como blocos de cor, num jogo entre obras em formato retrato e em formato paisagem. Assim evitamos a impressão de uma massa única e separamos temas e artistas.
arte!✱ – E a casa ficou bem cheia…
Ficou. A própria arquitetura ajuda a organizar: as galerias, separadas pelo arco central, dividem a exposição em blocos de assunto. De um lado do arco estão as obras sobre o corpo e, do outro, as dedicadas à presença humana. Assim como uma família reúne pessoas diferentes, com histórias e ideias próprias, os artistas ocupam os cômodos sem se confundir. Cada um tem sua forma de ver, pensar e apresentar o mundo. É como decorar um lar com a história de moradores provisórios, os artistas, para cada um ter seu canto para falar de si.
arte!✱ – Desde que começamos a conversar, a porta não parou. E quem chega encontra primeiro a loja e o brechó, não a galeria. É de propósito?
É, sim. E o movimento é assim o dia inteiro. A loja e o brechó funcionam como recepção, e a galeria fica lá dentro, nos antigos quartos. A ideia é convidar as pessoas a entrar e descobrir outras experiências culturais, como as exposições. Temos também uma pequena biblioteca de catálogos de mostras realizadas no Espírito Santo nos últimos oito ou nove anos. Nossa recepção, portanto, vai além do consumo e convida também à produção e ao estudo. Tem gente que entra para olhar uma roupa no brechó e sai depois de passar meia hora na galeria.
arte!✱ – E a produção começa cedo, com as crianças do bairro?
Estamos desenvolvendo uma agenda de rodas de conversa e oficinas, e recebemos no dia a dia crianças e jovens da comunidade para produzir arte. Muitas vezes são eles quem trazem os pais e os avós para conhecer a exposição depois.
arte!✱ – Esse vínculo com a vizinhança começou antes, com o “Corpo território”.
Sim. Com o “Corpo território” criamos os primeiros laços com a comunidade, com os vizinhos e com pessoas interessadas em arte, que foram conhecer o projeto e, assim, conheceram o bairro e as nossas ideias para o espaço. Foi também o primeiro projeto em que eu, Nannan e Bruno trabalhamos juntos, inicialmente com a orientação de Marcos Martins (em memória). A Marginal é formada por esses quatro nomes, e nossa parceria começou ali.
arte!✱ – É difícil estar aqui e não lembrar do Marcos. Para quem passou pelo Centro de Artes da UFES, ele também faz parte da casa.
Faz, e muito. A presença dele aqui é simbólica, mas está em tudo. O Marcos foi o nosso parceiro, esteve na concepção da Marginal desde o começo. Muito do que a gente acredita, como levar a arte para perto das pessoas e pensar a universidade fora dos muros, se concretizou com ele. O encontro de nós três, Marcos, Maria e Nannan, foi um encontro de ideias, para não dizer de almas (risos). Abrir este espaço também é uma forma de continuar essa conversa.
arte!✱ – A casa mantém agenda aberta a propostas em diversas linguagens. Como artistas, coletivos e produtores podem apresentar projetos, e o que vocês procuram?
Queremos uma programação variada, capaz de ampliar o repertório cultural do público, aberta às diferenças e, de preferência, com caráter educativo. As propostas podem ser enviadas pelo e-mail disponível no nosso Instagram ou pelo formulário “Radar Marginal”, no mesmo perfil.
arte!✱ – Para fechar: o que você espera que o visitante leve ao sair de “Gente”?
Espero que ele saia com outras formas de ser e estar no mundo na cabeça, pensando sobre si e sobre o outro. E com vontade de voltar.
Serviço
Gente Curadoria: Maria Tereza Artistas: Ali Alice, Aonde Sou Cria, Matheus Santana, Pietra Hofman, Thayná Simões e Thiago Sobreiro Casa Marginal, Inhanguetá, Vitória (ES) Propostas: e-mail no Instagram da Marginal ou formulário “Radar Marginal”
