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A cidade, os jovens e os protestos

recado Pilastra do Minhocão, em São Paulo, é suporte para o lema do Movimento Passe Livre, que existe desde 2005. foto: Rodrigo Paiva/Folhapress

Por Teresa Caldeira*

Interpretar processos emergentes sempre traz riscos. Podemos enveredar por caminhos secundários ou simplesmente deixar escapar a novidade, enquadrando o que está nascendo com as categorias de velhos marcos interpretativos que os novos acontecimentos de fato colocam em xeque. Mas é importante arriscar, procurar novas pistas e seguir sinais já disponíveis.

Várias referências podem nos guiar para interpretar as manifestações das últimas semanas no Brasil e já vinham se articulando há algum tempo. Algumas delas são globais. Análises de movimentos, como os da Primavera Árabe, Occupy, os Indignados da Espanha e, mais recentemente, os protestos de Istambul, já tinham revelado algumas das suas características comuns, que parecem indicar a existência de um novo tipo de movimento social: sua relação simbiótica com a internet e a mídia social; a organização espontânea, difusa e em redes; a capacidade de atrair milhares de participantes em curto espaço de tempo; a heterogeneidade dos participantes, que podem ou não formar coligações; o caráter artesanal dos cartazes; e uma alta participação de jovens. Essas manifestações se dão à margem de instituições políticas tradicionais, como partidos e  sindicatos, e indicam claramente uma mudança no modo pelo qual novas linguagens políticas são produzidas, circulam e orientam a prática. Quebram-se monopólios de produção de informação, de linguagens e de formas de organização, ou seja, quebram-se autoridades instituídas. A internet dá a todos – e não só aos detentores de alguns meios de expressão e organização – autonomia na emissão de mensagens e formulação de interpretações, na seleção de mensagens, na sua difusão e formação de redes. Mas seu real poder acaba se concretizando nas ruas, para onde os internautas vão carregando slogans e sentidos que já vinham, há tempos, sendo forjados nas redes sociais e blogs, e a partir de onde repercutem os eventos que são mais uma vez ampliados e articulados nas redes.

Outras referências vêm da relação com a cidade. Há aqui uma dimensão global. Movimentos por direitos à cidade são hoje articulados nas mais diversas partes do mundo. É também significativo que as manifestações de São Paulo tenham vindo logo depois das de Istambul, que claramente articularam uma questão de direito à cidade. Mas é claro que há aqui, também, uma forte questão local. Os movimentos eclodiram em São Paulo em função de uma alta das tarifas do transporte público. Não demorou para que se argumentasse que as manifestações não eram só pelos 20 centavos do aumento e para que as mais diversas críticas e reivindicações fossem introduzidas. Além disso, as manifestações continuaram mesmo depois da revogação do aumento. É inegável, contudo, que a experiência da cidade, seu tráfego impossível e as indignidades cotidianas do transporte coletivo estão no cerne do que as manifestações vinham articular.

A questão do tráfego moldou a eclosão das manifestações de São Paulo de vários modos. Os eternos congestionamentos geram frustrações cotidianas. Quem segue o Facebook e o Twitter sabe que quem está sentado nos imensos congestionamentos usa o celular para postar mensagens como: “No buzão, parada há 15 minutos!”; “Vou chegar atrasada de novo”; “Ih! Agora parou pra pegar um cadeirante, vai atrasar mais ainda”. E por aí vai, um caldo de cultura de frustrações e um espaço para a expressão de preconceitos e intolerância, muitas vezes de maneiras cruéis e vulgares.

O tráfego tem também a ver tanto com um consumismo cada vez mais abrangente e com o fato de o governo ter escolhido enfatizar esse consumismo como modo de promover a mobilidade social das camadas mais pobres. O carro próprio passou a ser fundamental nessa política. Em vez de se promover políticas de melhoria das condições de vida urbana com a criação de melhores infraestruturas e, sobretudo, de transporte coletivo, optou-se pelo crédito ao consumo do automóvel individual. O resultado só podia ser o congestionamento e a frustração.

O MPL não foi levado a sério pelas organizações políticas instituídas. Mas ele soube articular as frustrações cotidianas

Mas, é claro, o tráfego tem ainda a ver com o novo tipo de movimento que iniciou a convocação às ruas: o Movimento Passe Livre, que em sua página na internet se declara “autônomo, apartidário, horizontal e independente, que luta por um transporte público de verdade, gratuito para o conjunto da população e fora da iniciativa privada”. Ele não é um movimento novo, já que existe desde 2005. É um movimento que não foi levado a sério pelas organizações políticas instituídas. Mas é um movimento que soube articular as frustrações cotidianas da cidade e as aspirações de seus jovens, e que ousou buscar alternativas democráticas e radicais para a questão da mobilidade, como a noção de tarifa zero, apoiada em estudos sobre modos alternativos de impostos que possam sustentar o transporte coletivo de qualidade para todos. O lema do movimento há anos tem sido: “Uma cidade só existe para quem pode se movimentar por ela”. Essa é uma reivindicação fundamental de um direito à cidade. É significativo que as manifestações de São Paulo tenham sido móveis e ocupado vários espaços da cidade em vez de identificarem com um território fixo, como nos casos de Taksim Square, em Istambul, ou de Tahrir Square, no Cairo. As manifestações exerceram o direito de circular por várias partes da cidade, inclusive por onde, em geral, não se anda, como as marginais e as pontes; ocuparam a Paulista, mas também buscaram novos espaços, como o recém-reformado Largo da Batata, e várias áreas da periferia. Além disso, simbolicamente, ignoraram a praça da Sé, espaço icônico das manifestações políticas do passado, do movimento do custo de vida às Diretas e aos grandes comícios eleitorais.

Mas afirmar que uma cidade só existe para quem pode se movimentar por ela vai além da exigência de um direito à cidade. Essa afirmação também expressa a prática e os valores de um número imenso de jovens e de uma intensa produção artística e cultural que prolifera, sobretudo, nas periferias de cidades como São Paulo. Os jovens que formam esses movimentos nasceram nas periferias autoconstruídas por seus pais. Mas se seus pais aceitavam certa imobilidade nos espaços periféricos como parte do pacote da autoconstrução, que lhes permitia habitar a metrópole mesmo que à distância, para os jovens a cidade transformou-se em espaço a ser conquistado e usado intensamente e na sua totalidade. Sua produção cultural expressa claramente esse desejo, seja no grafite, na pichação, no rap, no break, no skatismo, no parkour ou na literatura marginal. Expressa também a indignação em relação às dificuldades para esse uso da cidade e a agressividade com que se tenta conseguir exercer o direito de estar por toda a parte. Uma cidade onde a pichação é onipresente já deveria ter entendido isso.

Mas essa nova produção cultural expressa várias outras indignações relacionadas ao cotidiano, como a raiva em relação à polícia que nunca deixou de ser violenta nas periferias. Não é de se estranhar, portanto, que as redes sociais tenham explodido e as ruas se enchido a partir do momento que as manifestações passaram a ser reprimidas violentamente pela polícia. Não é de se estranhar que um dos cartazes reproduzidos insistentemente no Facebook dissesse: “A PM está fazendo na Paulista o que nunca deixou de fazer na periferia”. Não é de se estranhar também que outra imagem que repercutiu intensamente seja a de um manifestante de classe média com o cartaz “O povo acordou”, justaposta a uma foto de um ônibus pegando fogo na periferia com a legenda “Vou te contar um segredo: a periferia nunca dormiu”. Assim, aqueles que há muito vinham articulando um novo imaginário e uma silenciosa revolta por caminhos não instituídos, chegam finalmente à rua e fixam nos outros a surpresa – nos partidos que não os escutaram, no governo que os desrespeitou continuamente, na classe média que chegou tarde às ruas e à indignação. Eles sabiam, os outros é que estavam só agora descobrindo e se surpreendendo.

Multidão em Istambul, na Turquia, os protestos também articularam uma questão de direito à cidade. Foto: Alan Hilditch
multidão Em Istambul, na Turquia, os protestos também articularam uma questão de direito à cidade. Foto: Alan Hilditch

Assim, do mesmo modo que a forma em rede das manifestações e o Movimento Passe Livre indicam a quebra de monopólios e autoridades no modo de organização política, a nova produção cultural das periferias e sua circulação via internet ou pelos muros e ruas da cidade rompem com monopólios na formação de representações e interpretações e deslocam autorias e autoridades. Essa produção cultural não se articula em movimentos e não se pensa necessariamente como política, mas certamente vem construindo um novo imaginário difundido de maneira autônoma e não regulada. Um imaginário que se cristalizou nas ruas.

Mas é óbvio que não foi só isso que se cristalizou nas ruas e nem foram só os jovens das periferias que participaram das manifestações (embora eles tenham participado, e muito). Depois que as manifestações explodiram, todos os tipos de indignações e frustrações que se acumulavam há muito junto aos mais diversos setores sociais também acharam suas formas de expressão. E daí viu-se de tudo: da revolta contra o governo e a corrupção à reivindicação de direitos sociais “padrão FIFA”, ao fim de projetos da “cura gay” e da PEC 37, até um nacionalismo agressivo e um claro conservadorismo. Essa proliferação de protestos é uma prova de como interpretações e sentidos estão sendo articulados bem além da capacidade de organizações e instituições de manter uma hegemonia na produção de interpretações. Isso pode ser muito positivo, pois é liberador, abre novos caminhos e quebra velhos monopólios. Mas também mostra os riscos do processo e indica a necessidade de uma nova articulação democrática que vá além dos cartazes e hashtags e seja capaz de conter os impulsos autoritários e violentos, sem perder a novidade. 

 


*Professora do Departamento de City and Regional Planning, da Universidade da Califórnia, Berkeley (EUA)

Repressão e silêncio

Cordão policial bloqueia manifestação em São Paulo. Foto: Marcelo Camargo / Agência Brasil

Na noite desta quinta-feira (13), São Paulo tornou-se mais uma vez palco de guerra, na quarta manifestação organizada pelo Movimento Passe Livre, que exige a redução das tarifas dos transportes públicos da cidade, reajustados em 1 de junho. A marcha de protestos teve início em frente ao Theatro Municipal, na Praça Ramos de Azevedo, no centro de São Paulo, por volta das 17h30.

Cerca de 40 pessoas foram rendidas pela polícia e revistadas em um cordão de isolamento na Praça do Patriarca, antes mesmo do início das manifestações. Entre os presos, estava o jornalista Piero Locatelli, da revista Carta Capital, apreendido, como a grande maioria, por portar um recipiente com vinagre. O produto está sendo utilizado para atenuar os efeitos do gás lacrimogêneo, mas, segundo a Polícia Militar, pode ser também componente de fabricação de bombas caseiras. Locatelli foi liberado, cerca de uma hora depois.

Luiza Sigulem, fotógrafa da Brasileiros, mesmo identificada como profissional de imprensa, também foi presa. Outras 235 detenções foram realizadas durante o ato. Houve também mais de uma centena de feridos. Na manhã desta sexta-feira (14), quatro manifestantes continuam presos, sob acusação de formação de quadrilha, crime este inafiançável, e deverão ser transferidos na tarde de hoje para presídios de segurança máxima.

Ao registrar a prisão de um manifestante, nossa fotógrafa, Luiza Sigulem, foi rendida pela PM e detida por cerca de meia hora (veja vídeo acima)

Segundo relatos de manifestantes, e também de quatro integrantes de nossa reportagem que cobriram as manifestações, a marcha seguiu pacífica até a altura do cruzamento das ruas da Consolação e Maria Antônia, nas proximidades da Praça Roosevelt.

Os confrontos tiveram início quando um grupo da Tropa de Choque investiu contra os manifestantes que pretendiam rumar até a avenida Paulista. Horas antes, integrantes da PM e da Tropa de Choque prepararam ação estratégica de isolamento de diversos quarteirões da Paulista para impedir o acesso a eles por parte dos manifestantes.

O que se viu, a partir daí, foi um episódio lamentável e atroz de ação e reação. Na mesma esquina onde houve o estopim dos conflitos, um grupo de jornalistas foi agredido pela Tropa de Choque (veja vídeo abaixo).

Entre os profissionais, estava o fotógrafo Sergio Silva, da agência Futura Press, que foi atingido no olho esquerdo e corre o risco de perder a visão. Ele segue internado no Hospital 9 de Julho e deverá ser submetido a uma cirurgia, mas tem menos de 5% de chances de recuperação da visão. Mauro Campos, diretor clínico do Hospital de Olhos Paulista, que atendeu o fotógrafo, atestou que Silva apresenta lesões oculares e fraturas de órbita.

O fotógrafo Fábio Braga e a repórter Giuliana Vallone, do jornal Folha de S. Paulo, também foram agredidos. Giuliana foi covardemente atingida no olho direito, quase à queima-roupa, segundo relatou uma senhora que a socorreu, por recomendar aos pedestres alheios à manifestação que se protegessem e se dispersassem do local.

Outros seis funcionários do jornal foram presos ou sofreram agressões. Fato este que motivou uma mudança de tom do veículo na cobertura dos protestos. Ontem, a manchete da Folha de S. Paulo alertava Governo de São Paulo diz que será mais duro contra vandalismo”. Em editorial impresso na página seguinte, o jornal reforçava o coro de parte significativa da grande imprensa de que a repressão era necessária para conter o suposto “vandalismo” dos manifestantes, jovens predispostos a violência por uma ideologia pseudorrevolucionária”, disse o editorial, que ainda legitimou a ação da Polícia: “No que toca ao vandalismo, só há um meio de combatê-lo: a força da lei.” Depois de “sentir na própria carne” a ação truculenta da Tropa de Choque, o jornal recuou e publicou hoje a seguinte manchete: “Polícia reage com violência a protesto e SP vive noite de caos”.

Notórios praticantes do jornalismo mundo-cão na TV e defensores da Polícia Militar, até mesmo âncoras como José Luiz Datena, do Brasil Urgente, da Band, e Marcelo Rezende, do Cidade Alerta, da Record, recuaram e questionaram os excessos cometidos pela PM.

No posiconamento do Secretário de Segurança Pública do Estado de São Paulo, Fernando Grella Vieira, o tradicional “excessos serão punidos” foi acrescido de defesa da corporação: “O compromisso da polícia é garantir a manifestação. Paralelamente, a polícia tem que evitar atos de abuso, atos criminosos, e é isso que tem feito.”

Ironicamente, durante a manifestação, um vídeo rapidamente compartilhado aos milhares na rede social Facebook flagrou um policial destruindo o vidro lateral de uma viatura da PM em uma aparente tentativa de engordar os flagrantes de vandalismo e depredação.

Segundo a PM, o protesto de ontem reuniu cerca de 5 mil manifestantes. Apesar da forte repressão e dos diversos cordões de isolamento, parte do grupo conseguiu chegar até a avenida Paulista e se concentrou na região da estação Trianon-Masp do Metrô, que foi invadida por cerca de 200 policiais à “caça” de manifestantes que procuravam dispersar o grupo, segundo testemunhou a esta reportagem a ilustradora Raquel Krügel.

Logo após dissipar novamente a multidão, por volta de 22h30, um grupo de policiais sem identificação agrediu um casal que tomava cerveja em um bar situado na esquina da Avenida Paulista com a Alameda Casa Branca.  A foto que flagra as agressões do casal de estudantes Gabriela Lacerda, 24, e Raul Longhini, 20, estampa hoje a capa da Folha de S. Paulo.

Na manhã desta sexta-feira, a repercussão internacional dos protestos e da ação violenta da PM foi inevitável. O jornal francês Le Monde enfatizou que os conflitos ocorreram três dias antes do início da Copa das Confederações. O espanhol El País destacou o fato de, antes mesmo da marcha ter início, 40 pessoas terem sido presas.

Para o jornal norte-americano The New York Times, as manifestações são sintomáticas de uma instabilidade em curso. “Os protestos ocorrem em um momento delicado, no qual os líderes políticos estão lidando com preocupações sobre a alta da inflação, o lento crescimento econômico e tentam promover o Brasil como destino seguro e estável antes da Copa do Mundo de 2014 e da Olimpíada de 2016.”

Em coletiva de imprensa concedida ontem, às 23h30, pouco depois do fim dos protestos, o prefeito Fernando Haddad (PT-SP) admitiu excessos da PM: “Na terça (dia do terceiro ato), eu penso que a imagem que ficou foi a da violência dos manifestantes. Infelizmente, hoje, não resta dúvida de que a imagem que ficou foi a da violência policial”.

O governador Geraldo Alckmin (PSDB-SP), por outro lado, repetiu o discurso de que as manifestações são promovidas por vândalos. “A população é pacífica, o que temos são líderes de movimentos que põem fogo em ônibus e destroem patrimônios público e privado.”

Governador e prefeito não cederam e, apesar da recomendação do Ministério Público de suspender o aumento por 45 dias para dialogar com os manifestantes e chegar a um consenso, sugestão expressa na quarta-feira (12), tudo continua igual.

Os manifestantes prometem novo protesto na próxima segunda-feira, dia 17. A nova marcha terá início, às 17h, no Largo da Batata, em Pinheiros. Até o momento, o evento que está sendo organizado na rede social Facebook, anuncia a confirmação de 75 mil participantes.

Na noite de ontem, houve protestos similares no Rio de Janeiro, que também resultaram em violenta repressão, e em Porto Alegre, onde cerca de 2 mil manifestantes demonstraram apoio aos protestos paulistanos – na capital gaúcha, após pressão de milhares de estudantes, no início de abril, o aumento da passagem de ônibus, que custava R$ 2,85 e foi reajustada para R$ 3,05, foi suspenso por liminar judicial emitida pela 5ª Vara da Fazenda Pública.

O prefeito Fernando Haddad formalizou, na tarde de hoje, um convite para que representantes do Movimento Passe Livre participem de reunião extraordinária do Conselho da Cidade na próxima terça-feira, 18 de junho. Formado por 136 membros de diversos movimentos sociais, o conselho discute e propõe soluções para os problemas da cidade. No entanto, Haddad já deixou claro que o chamado não sinaliza que a Prefeitura irá retroceder e reduzir o valor das passagens na cidade.

Diário revela infanticídio e crimes sexuais em vilarejo francês do século 19

1880. Martin J, do vilarejo de Crottes. 38 anos
1880. Martin J, do vilarejo de Crottes. 38 anos

O Castelo de Picomtal, em Crottes, na França, ganhou as manchetes dos jornais locais e internacionais após a descoberta de um diário escrito, e escondido, debaixo do assoalho do edifício do século 19. No diário, adultérios, abusos sexuais, corrupção clerical e o assassinato de recém-nascidos são relatados como parte de um desabafo do carpinteiro que instalou o assoalho.

A descoberta aconteceu durante uma restauração iniciada em 2000. Os novos proprietários do castelo descobriram que sob o assoalho do piso superior haviam escritos de um carpinteiro chamado Joaquim Martin, de 38 anos. Entre 1880 e 1881, Joaquim dedicou algum tempo a contar, de seu ponto de vista e a partir de seus julgamentos morais, casos envolvendo moradores do vilarejo próximo ao castelo.

Joaquim Martin sabia o que estava fazendo e sabia que seria lido no futuro. Em diferentes momentos ele apontou “feliz mortal, quando você me ler, eu já não serei mais eu”. Martin reflete o tempo todo ao longo do diário sobre a vida dos seus concidadãos.

Numa das táboas do próprio assoalho (ver abaixo), ele relata o assassinato de quatro recém nascidos. As crianças eram fruto da relação extraconjugal de um amigo de infância de Joaquim. “Em 1868 passei à meia-noite pela entrada de um celeiro. Ouvi um gemido. Era a amante de um dos meus velhos amigos que estava dando à luz […] Ele agora está tentando arruinar meu casamento. Basta uma palavra e apontar para os estábulos para enviá-lo à prisão. Mas não vou fazer isso. Ele é meu amigo de infância. E sua mãe é a amante de meu pai”, escreveu. Joaquim explica, ainda, que sabe que foi o amigo quem matou os bebes para evitar ser pego em sua mentira.

Assoalho onde Joaquim relata os assassinatos dos 4 recém-nascidos
Assoalho onde Joaquim relata os assassinatos dos 4 recém-nascidos

Além disso, através de varias anotações, sabemos que Joaquim era republicano e tinha grande antipatia pelo clero. Casos de abusos sexuais perpetrados pelos padres locais deixavam o trabalhador indignado. Para ele, os membros do clero, como o então abade Lagier, abusavam sexualmente de mulheres durante as confissões.

Os relatos foram reunidos em um livro e muitos dos casos, como os do abade Lagier, foram apurados, revelando novas informações que permitiram ao historiador Jacques-Olivier Boudon, o autor de Le Plancher de Joachim (O Assoalho de Joachim, em português), a dar cor a vida no vilarejo.

Para saber mais, leia em BBC Brasil.

Japan House: centro de cultura japonesa completa um ano na Paulista

Exposição 'Espuma', de Kohei Nawa. A escultura efêmera aconteceu nos meses de setembro, outubro e novembro de 2017
Exposição 'Espuma', de Kohei Nawa. A escultura efêmera aconteceu nos meses de setembro, outubro e novembro de 2017

A Japan House é um lugar para se conhecer mais sobre a cultura japonesa contemporânea em São Paulo. Perto de estações do metrô e localizada na avenida símbolo da maior cidade do país, a primeira Japan House do mundo, que completou um ano de portas abertas no Brasil no início de maio, tem entrada gratuita.

Onde antes ficava uma agência do Banco Bradesco, hoje está o prédio moderno projetado pelo arquiteto japonês Kengo Kuma. O local é um dos três polos planejados pelo governo japonês para difundir a cultura nipônica fora do Japão. Em dezembro de 2017, foi a vez da cidade de Los Angeles inaugurar sua própria Japan House. A próxima metrópole a ganhar uma sede será Londres, com abertura prevista para julho de 2018.

A instituição chegou a São Paulo com a proposta de apresentar aos brasileiros um Japão que foge aos estereótipos. Marcello Dantas, diretor de planejamento e curador responsável pela sede brasileira, comentou em entrevista ao jornalista Pedro Bial a proposta, “Foi uma iniciativa do governo japonês de pensar alguma coisa diferente do que os outros países estavam fazendo para a divulgação da sua cultura. E a cultura japonesa tem muitas coisas especificas que não dá para colocar em outro contexto e ela sobreviver da mesma forma. Era preciso criar um espaço. Parte da premissa do governo japonês foi: vamos fazer isso com curadores e gestores dos países. Vamos traze-los para olharem para a cultura do Japão e identificarem aquilo que existe na cultura do Japão que pode ser de serventia para seu país”.

E foi através de workshop, palestras, exposições de arte contemporânea, encontros gastronômicos, audiovisuais e artísticos nipônicos que a instituição aproximou o público brasileiro das muitas camadas culturais japonesas. Entre as ações realizadas, por exemplo, a casa de cultura japonesa trouxe para conversar com fãs um dos produtores do Studio Ghibli, um dos estúdios de animação mais famosos do mundo, e de onde surgiram grandes animes em longa metragem como A viagem de Chihiro, Túmulo dos Vagalumes, Ponyo e Meu Amigo Totoro.

Além das exposições, a Japan House proporciona ao público um amplo espaço multimídia, onde é possível encontrar livros de autores japoneses, mangás e conteúdos como filmes e músicas. Em 19 de junho, o local deve inaugurar uma loja da Muji, rede japonesa de produtos ligados a decoração, mobília, papelaria e até mesmo vestimenta.

O trabalho de Marcello Dantas na curadoria da Japan House escolhou valorizar o bambu, gramínea muito importante para a cultura japonesa, do artesanato à arte contemporânea. “Eu adorei isso [bambu], primeiro porque queríamos surpreender o público com todo esse conhecimento que o Japão tem e que a gente nem sabe que tem. Segundo porque uma observação da cultura japonesa e você ver que o bambu é um material que esta onipresente na cultura japonesa, esta na cerimonia do chá, esta na agricultura, nas artes marciais, nas artes visuais”, explicou o curador. 

Desde a inauguração, a Japan House já recebeu cerca de 769 mil visitantes. Segundo dados da instituição, foram oito exposições e 45 workshops ao longo do primeiro ano de atividade do centro cultural. Em entrevista ao PáginaB, a presidente da Japan House, Angela Hirata, comemorou os resultados, “Como a Japan House São Paulo foi a primeira do mundo, não tínhamos muito parâmetros comparativos, de qualquer forma, os resultados foram muito acima das mais otimistas expectativas”. De acordo com ela, somente a primeira exposição do centro cultural recebeu público sete vezes maior que o esperado, “Foi uma feliz surpresa que sinaliza a ótima receptividade do público a nossa iniciativa”, disse. 

Como foi tomada a decisão de trazer a Japan House para o Brasil?

Pensando nas três cidades, podemos destacar como padrão o longo histórico das relações entre o Japão e essas cidades, além de suas relevantes posições, cada uma em seu respectivo país, como centros culturais e econômicos de grande alcance. Por intermédio de um intercâmbio que inclui artes, ciência, gastronomia, tecnologia, educação, entre outros, buscamos ampliar a percepção dos brasileiros diante do Japão do século 21.  A escolha por São Paulo foi motivada pelas seguintes razões: é no Brasil e, majoritariamente em São Paulo, que vive a maior população de origem japonesa fora do Japão; as ligações econômicas, sociais e humanas entre os dois países são fortes e a imagem do Japão no Brasil é positiva. São Paulo é também o principal centro econômico da América Latina e um polo importante de produção artística e cultural.

Quando foi fundada a primeira Japan House e quais eram/são os objetivos da instituição?

A primeira JAPAN HOUSE foi aberta há pouco mais de um ano, em 6 de maio de 2017, na Avenida Paulista, em São Paulo. Seu objetivo é apresentar o Japão contemporâneo por meio de diversas facetas. Considerando essa premissa, a  JAPAN HOUSE São Paulo é um lugar único na cidade de São Paulo. É um espaço onde os visitantes podem conhecer mais sobre a cultura e arte moderna nipônica por meio de exposições, palestras e workshops; apreciar uma arquitetura moderna e boa gastronomia em um café e restaurante, além de conhecer artistas, marcas e um pouco do lifestyle japonês nas duas lojas que temos aqui, além da biblioteca com mais de 1900 livros, que podem ser consultados livremente.

Na sua avaliação, qual foi o impacto da Japan House na cidade de SP?

Acredito que o impacto é positivo, uma vez que todos são beneficiados com mais uma oferta de cultura e lazer gratuita da cidade e na Avenida Paulista, já consolidada como um corredor cultural importante da capital paulista. Como a JAPAN HOUSE São Paulo foi a primeira do mundo, não tínhamos muito parâmetros comparativos, de qualquer forma, os resultados foram muito acima das mais otimistas expectativas. Usando como exemplo apenas a visitação no primeiro ano, superamos em sete vezes a proposta inicial. Foi uma feliz surpresa, que sinaliza a ótima receptividade do público a nossa iniciativa.

Agenda ARTE!Brasileiros – confira os destaques da semana 9 a 15 de junho

Tarsila do Amaral, Feira II, 1925
Tarsila do Amaral, Feira II, 1925

ÚLTIMOS DIAS

Tarsila do Amaral, Feira II, 1925

Alucinações Parciais, coletiva no Instituto Tomie Ohtake, até 10/06

Reúne trabalhos pertencentes aos movimentos de vanguarda europeus e ao modernismo brasileiro da primeira metade do século XX. Para esse recorte, o Núcleo de Pesquisa e Curadoria e o Núcleo de Cultura e Participação do Instituto Tomie Ohtake lançaram-se ao desafio de pensar múltiplas proposições acerca do conceito de uma exposição-escola.


Carla Chaim, ‘sem título’, FOTO: divulgação

A Pequena Morte, individual na Galeria Raquel Arnaud, até 09/06

O mote da exposição, que ocupará todos os espaços da galeria, é o luto, a morte e ao mesmo tempo, o êxito do prazer. “Como começar a perceber novamente a pele fina que separa o mundo externo do mundo interno, um limite entre corpos, entre mundos.


ABERTURAS

Ana Dias Batista, ‘Às Avessas’, FOTO: divulgação

Às Avessas, individual na Galeria Marilia Razuk, abertura em 09/06

Partindo de soluções de organização típicas dessas lojas, a artista utiliza materiais como tapete, forração, nylon e cordão de seda, organizados em pilhas, enrolados e encostados às paredes ou aplicados nos forros e rodapés. Com poucos movimentos, os trabalhos subvertem esses elementos, afastando-os de seus destinos habituais e produzindo novas associações.


Flora Rebollo, Thiago Barbalho e Yuli Yamagata, ‘sem título’, FOTO: divulgação/obra de Thiago Barbalho

Rocambole, exposição no Pivô, abertura em 09/06

A forma em espiral do rocambole está presente na produção dos três artistas, tanto nas formas sinuosas dos trabalhos de Yamagata, quanto nos desenhos multicoloridos de Rebollo e Barbalho.  A mostra, no entanto, não pode ser considerada “temática”. A imagem da “espiral doce” veio à tona do entrelace afetivo dos três artistas, que desenvolveram novas relações entre seus trabalhos e o espaço.


Manuela Ribadeneira, ‘Floating Man’, FOTO: Divulgação

Ouça, individual na Casa Triângulo, abertura em 09/06

Populações perto de vulcões ativos vivem em face de uma ameaça permanente. Medo. Há, no entanto, novas descobertas que podem tentar prever uma erupção ouvindo e interpretando os sons emitidos pelos vulcões. Geofísicos que trabalham em vulcões no Alasca, Costa Rica e São Vicente gravaram sons que são imperceptíveis ao ouvido humano. Alterando sua frequência e ouvindo atentamente, descobriram um padrão.


Pedro Caetano, ‘Sem título’, FOTO: Divulgação

Aqui Now Here Agora Nowhere, exposição na Luciana Brito Galeria, abertura em 09/06

Pedro Caetano tem uma inserção multifacetada e entendimento abrangente no sistema da arte contemporânea, e sua produção artística denota essa complexidade. Em sua obra, Caetano se interessa pelas relações estabelecidas entre alta cultura e cultura popular, entre rigor formal e precariedade material, as quais ele mobiliza crítica e ironicamente.


Cícero Dias, ‘amizade’, 1929, FOTO: Divulgação

Cícero Dias, individual na Simões de Assis, abertura em 09/06

A exposição reúne 40 obras na primeira grande retrospectiva do modernista pernambucano – que viveu entre 1907 e 2003 – em uma galeria desde a década de 1980. Além das aquarelas, é revelada ao público, três décadas após a sua criação, a “Suíte Pernambucana”, série inédita de litografias criadas em 1983, em Paris. A curadoria é de Waldir Simões de Assis.


Ferreira Gullar, ‘sem título’, FOTO: Nana Moraes e Sergio Guerini

Ferreira Gullar, exposição na Dan Galeria, abertura em 11/06

Aos 84 anos de idade, Ferreira Gullar produziu cerca de 80 relevos em papel, que deram origem a obras em aço e um livro de arte com poemas do autor que foram expostos na Dan Galeria em 2015. agora os originais destes 80 relevos.


Guto Lacaz, ‘Sem título’, FOTO: Divulgação

Art lab, exposição na Galeria Marcelo Guarnieri, abertura em 09/06

O tempo nesta exposição seria algo semelhante ao tempo das crianças, um tempo tomado completamente pela brincadeira, em que a repetição e o delírio se fazem necessários no processo de aprendizagem. Neste caso, uma desaprendizagem, pois aqui adentramos o universo dos objetos que deixaram de ser servos de seu próprio destino: a funcionalidade.


Macaparana, ‘sem título’, 2017. FOTO: Divulgação

Afinidades, exposição no Museu Lasar Segall, abertura 09/06

Com curadoria de Franck-James Marlot, a mostra reúne trabalhos do pernambucano reconhecido por uma obra que une o rigor geométrico e a informalidade da abstração, e apresenta ainda um recorte de sua coleção pessoal.


Projeto Review, ‘sem título’. FOTO: Divulgação

O Oco, o Vago, exposição na Galeria Luisa Strina, abertura 09/06

Partindo do princípio de que a ontologia tradicional, assim como a metafísica, é uma linhagem do pensamento filosófico que perdeu relevância frente à complexidade do mundo atual, a seleção de trabalhos busca torcer e distender noções maniqueístas como cheio, vazio, ser, nada, peso, leveza, explorando as fraquezas ontológicas que existem entre esses aparentes opostos.


 

Multitelas para a arte

Ismaïl Bahri, 'Line', 2011. FOTO: Divulgação

Recém inaugurado, o novo Sesc Avenida Paulista resolveu comemorar seu lançamento com várias atividades que compreendessem a essência do espaço. O destaque no setor de artes visuais ficou com uma valiosa mostra de vídeos produzidos nos últimos 20 anos pelo artista estadunidense e um dos pioneiros do formato Bill Viola. Visões do Tempo contou com a curadoria integrada de Kira Perov, diretora executiva do estúdio de Bill, Juliana Braga de Mattos e Sandra Leibovici, respectivamente gerente e assistente da gerência de Artes Visuais e Tecnologia do Sesc São Paulo (GEAVT).

A exposição foi formulada a partir de pesquisas de quais artistas poderiam se encaixar na proposta de Arte, Corpo e Tecnologia que compõe o eixo desta unidade do Sesc. “Nos parecia muito importante lançar um primeiro olhar sobre essa potência, esse trinômio, já na exposição de inauguração”, comenta Juliana. Não foi difícil o consenso na escolha. Além de lidar com a tecnologia ao longo de seu percurso como artista, Bill tem uma trajetória coberta por experimentalismo em relação à videoarte.

Além disso, os trabalhos de Bill escolhidos para a exposição estão ligados ao corpo, outro ponto da tríade do Sesc Avenida Paulista: “Ele lida com questões dessa corporeidade humana de maneira muito metafórica, não apenas utilizando a tecnologia de ponta para apresentar esse corpo num sentido mais estético e até meio hipnótico, mas sobretudo questionando a vertiginosidade da tecnologia no contemporâneo”, explica a gerente do GEAVT.

Além de celebrar a inauguração da unidade, a exposição marca por ser a primeira individual no Brasil em décadas. Por questões pessoais, inclusive, não se sabe se tem a certeza segundo Juliana se o artista continua produzindo.

Mais pra região central de São Paulo, nos Campos Elíseos, o artista em destaque é o franco-tunisiano Ismaïl Bahri. Com a mostra Instrumentos, no Espaço Cultural Porto Seguro, sua primeira individual na América Latina, Bahri reuniu uma quantidade significativa de visitantes em sua abertura, mesmo pouco conhecido no Brasil. “Para mim, é uma sorte mostrar meu trabalho em um lugar novo, onde as pessoas não o conhecem”, afirma o artista.

Com trabalhos que exploram a questão do território, tanto físico quanto no interior, a exposição já havia sido apresentada no Museu Jeu de Paume, em Paris. Bahri afirma que a escolha por fazer um trabalho apenas com vídeos tem um motivo específico, que circunda o mundo da arte desde sempre: a falta de atenção.

Segundo ele, o vídeo faz com que as pessoas fiquem mais na frente da obra, pois sua duração é explícita. “Tive vontade de criar uma exposição como uma coleção. Tenho o sentimento de que a atenção é importante. Espero que tenham atenção à tela, olhar com atenção por um minuto, dois minutos, três minutos, uma hora”, explica.  Para a mostra em
São Paulo, Bahri trouxe um vídeo inédito

Instrumentos e Visões do Tempo são dois trabalhos com instalações em vídeo que falam sobre a transitoriedade do tempo. As imagens presentes nos vídeos contém momentos e objetos comuns ao cotidiano, o que faz com que o público se aproxime a ponto de uma imersão no espaço criado por ambos os artistas. Além disso, os dois trabalhos se caracterizam pelo pelo poder da reflexão, seja silenciosa em um estúdio ou em meio aos barulhos urbanos

Agenda: confira os destaques de 26 de maio a 1 de junho

Trupe Amador do Teatro Naïve tomando chá. Internato psiconeurológico №7, São Petersburgo, 2003

ÚLTIMA SEMANA

Geraldo de Barros, ‘Seeing each other’, 1964. FOTO: Daniel Mansur

Entre Construção e Apropriação, coletiva no Sesc Pinheiros, até 03/6

Com curadoria de João Bandeira, apresenta a produção de Antonio Dias, Geraldo de Barros e Rubens Gerchman, nos turbulentos anos 1960, em obras que articulam o legado da arte construtiva no país e elementos apropriados da indústria cultural e da cultura popular urbana, destacando aspectos técnicos, estéticos e suas implicações sociais. Clique aqui e confira crítica de Maria Hirszman sobre a mostra.


León Ferrari, ‘Sem título’, 2008

León Ferrari: Por um mundo sem inferno, individual na galeria Nara Roesler em São Paulo, até 30/5

“Ferrari não é unanimidade, ele e sua obra já bateram e apanharam muito, o que fez dele um corajoso testemunho da destruição da substância das relações humanas. Ao longo de sessenta anos de arte, viveu no contrafluxo do sistema sendo empurrado aos infernos para emergir ainda mais forte. Ferrari observa o mundo e o transfigura em textos/gráficos que apontam dimensões submersas no cotidiano”, clique para conferir o texto capa da edição 42 da ARTE!Brasileiros, escrito por Leonor Amarante.


Gisela Motta e Leandro Lima,’Orgão’. Guto Lacaz, ‘Adoraroda’. FOTO: Pedro Figueira F2Midia/Divulgação

Mostra 3M de Arte, inscrições para o edital, até 30/5

Além de receber o investimento financeiro para a execução do projeto, que após a exposição ficará em posse do artista, a oportunidade de ter uma obra exposta na Mostra 3M de Arte consiste ainda na valorização artística do trabalho pertencente a um projeto já estabelecido que é realizado há oito anos, e que já apresentou renomados nomes de artistas nacionais e internacionais, como Guto Lacaz, Giselle Beiguelman, Paulo Bruscky, Nicola Constantino e Bill Viola.


EM ANDAMENTO

Ismaïl Bahri, ‘Reversals’, 2017

Ismaïl Bahri: Instrumentos, individual no Espaço Cultural Porto Seguro, até 22/7

Assinada por Marie Bertran, curadora independente, e por Marta Gili, diretora do Jeu de Paume, de Paris, a exposição reúne nove videoinstalações do artista visual, a maior parte delas apresentada no centro de arte contemporânea parisiense entre junho e setembro de 2017. Em São Paulo, a mostra – primeira individual do artista na América Latina – conta com a correalização de Expomus Exposições, Museus, Projetos Culturais Ltda.


 

ABERTURAS

Haroon Mizra, instalação /\/\/\/\/\/\ (Aquarius). FOTO: Carol Quintanilha

Vazios Povoados, coletiva no Farol Santander, abertura em 29/5

Os artistas brasileiros Rejane Cantoni e Leonardo Crescenti, exibirão a obra criada exclusivamente para o Farol Santander, TUBO, e o inglês Haroon Mirza, apresenta a instalação /\/\/\/\/\/\ (leia-se Aquarius), pela primeira vez ao Brasil.

“Queremos proporcionar ao público novas formas de interação com a arte por meio de experiências únicas e imersivas. E foi com esse intuito que escolhemos artistas como Rejane, Leonardo e Haroon, por suas capacidades de criarem instalações artísticas que proporcionem experimentações multissensoriais”, afirma Paola Sette, gestora do Farol Santander.


André Parente, ‘Circuladô’, 2007

André Parente: Kabuletê. Na Tonga da Mironga, individual na galeria Jaqueline Martins, abertura em 26/5

Com curadoria de Ricardo Resende, apresenta uma seleção de 15 trabalhos, desde o final dos anos 1970 até hoje, onde André Parente mostra uma coerência investigativa na sua trajetória que beira quatro décadas, olhando para as questões do visível, naquilo que se vê e no que não se vê, e o que está por detrás da planaridade da imagem cinematográfica. O artista transita pelo desenho, fotografia, performance, vídeo, filme e instalações.


Serguei Maksimishin, ‘Trupe Amador do Teatro Naïve tomando chá. Internato psiconeurológico №7′, São Petersburgo, 2003

Serguei Maksimishin: O último império, individual na Caixa Cultural, abertura em 30/5

A obra de Serguei Maksimishin retrata a vida da Rússia contemporânea, permitindo ao público conhecer o cotidiano deste país por meio de uma testemunha sensível e objetiva. As 65 fotografias que integram a exposição “O último império” apresentam o trabalho sensível e complexo de um fotógrafo que retrata o seu país através de um olhar aguçado, corajoso e audaz.


Regina Silveira, Paradoxo do santo, 1994.

Paradoxo(s): Diálogos entre os acervos do MAC USP e do Paço das Artes, coletiva no MAC-USP, abertura em 26/5

A exposição apresenta um diálogo possível entre as instituições, com artistas que desenharam a história do Paço das Artes e que fazem parte do acervo do MAC USP. Como lembra Priscila Arantes, diretora artística e curadora do Paço das Artes, “por não possuir uma coleção de obras de arte, o acervo do Paço é constituído pela documentação e arquivo da instituição, refletindo os registros das exposições e ações culturais ali organizadas”.


Jac Leirner, ‘Oh Yes Yes’, 2016

Jac Leirner: Adição, individual na Fortes D’Aloia & Gabriel, abertura em 26/5

A mostra inclui esculturas com embalagens de sedas, uma instalação com pontas de cigarros de maconha e sequências fotográficas montadas sobre madeira. Compulsão e consumo, acúmulo e reorganização são questões recorrentes na obra de Jac Leirner. Ela utiliza materiais próximos do seu cotidiano, em sua maioria descartáveis ou sem valor. Assim, se no passado a artista usou cigarros, cartões de visita, sacolas de museus, talheres e cobertores de aviões, aqui ela emprega a imagem e os materiais associados ao consumo de cocaína e maconha.


Gilberto Salvador, ‘SpherogrÁfia Branca’, 2018. FOTO: Foto Henrique Luz

Gilberto Salvador: Duas SpherogrÁfias, individual na galeria Emmathomas, abertura em 29/5

Inspirados nos poemas do espanhol Federico Garcia Lorca, doze das obras que compõem a exposição são painéis com fragmentos retirados dos poemas do escritor. Com efeitos causados pelo lançamento de esferas cobertas por tinta preta, esse recorte inédito faz um mergulho entre duas linguagens artísticas: o corpo humano e a literatura.

Até crianças cruzaram os braços na greve geral de 1917

Greve de 1917
Greve de 1917

As oficinas eram insalubres. A jornada de trabalho girava em torno de 14 horas. Não havia descanso remunerado. Era ruim para todo mundo, mas mulheres e crianças sofriam ainda mais. Trabalhavam o mesmo tanto e recebiam menos que os homens. Junte-se a isso uma guerra na Europa, escassez nas prateleiras e carestia galopante.

A primeira fábrica a parar foi a Crespi, como era conhecido o Cotonifício Rodolfo Crespi, uma das maiores indústrias têxteis de São Paulo. Inaugurada em 1897, ficava perto da Hospedaria dos Imigrantes, primeira parada dos estrangeiros que chegavam à cidade em busca de uma vida melhor. Cerca de 75% dos trabalhadores da Crespi eram de origem italiana.

Em junho de 1917, os operários da tecelagem pediram 20% de aumento e melhores condições de trabalho. Não levaram. Foi o estopim para a primeira greve geral de São Paulo. Poucos dias depois, a Antártica parou. Na sequência, a greve se generalizou, inspirada no socialismo e anarquismo difundidos por militantes como o jornalista Edgard Leuenroth.

Apontado pela polícia como autor “psíquico-intelectual” da greve, Leuenroth registrou o momento: “Paralisava-se a vida laboriosa de São Paulo que não pode parar, para dar lugar a uma convulsão popular sem precedentes na vida paulistana. A polícia entrou em ação. Começaram os choques com as multidões. Dos encontros resultaram vítimas de ambos os lados”.

Uma das vítimas foi o sapateiro Jose Martinez, militante anarquista espanhol de 21 anos, morto durante manifestação em frente à tecelagem Mariângela, no Brás. Calcula-se que mais de dez mil pessoas acompanharam seu enterro pelas ruas de São Paulo, até o cemitério do Araxá, onde oradores inflamados se revezaram à beira do túmulo.

Durante mais de um mês, as fábricas e o comércio permaneceram parados. Saques começaram a acontecer depois que uma carroça de pão foi assaltada na rua Rangel Pestana, também no Brás. Demorou, mas o então recém-formado Comitê de Defesa Proletária, com a intermediação de um grupo de jornalistas, conseguiu negociar o fim da greve.

Eles conquistaram um aumento geral de 20%, o direito à associação e a não demissão dos grevistas, mas, na prática, a greve de 1917 não passou do início de lutas mais amplas. Quanto ao trabalho infantil, o governo se comprometeu apenas a interceder “para que sejam estudadas e votadas medidas que protejam os trabalhadores menores e as mulheres no trabalho noturno”.

Dias, Gerchman e Barros: um resgate da figuração

Antonio Dias, 'Você escapando', 1964. FOTO: Vicente de Mello

Na história da arte os períodos de transição são sempre um tanto negligenciados. No afã de apresentar sínteses perfeitas dos movimentos dominantes em um determinado período, os pesquisadores se esquecem de iluminar as zonas cinzentas, os processos híbridos, saltando de certezas em certezas. Felizmente de quando em quando surgem alguns esforços na tentativa de compreender os momentos transitórios, como se pode ver na mostra “Entre Construção e Apropriação – Antonio Dias, Geraldo de Barros e Rubens Gerchman nos anos 60”, em cartaz no Sesc Pinheiros até 03 de junho.

Não se trata de uma exposição rememorativa nem tampouco da conjunção de três mini-retrospectivas. Construída com vagar e atenção, a mostra propõe uma trama complexa entre a obra dos três artistas e a cena artística e cultural do Brasil nos anos 1960. Ao mesmo tempo em que cada uma das poéticas contempladas são únicas, elas também são fortemente reveladoras das profundas tensões por que passava o país naquele momento, tanto em termos culturais e políticos mais amplos, quanto em relação ao processo de transição entre o tipo de arte predominante na década anterior (o construtivismo) e a gestação de um tipo de expressão artística mais vinculado ao pop, movimento que tem origem na Inglaterra dos anos 1950 e que a partir da década seguinte se espraia pelo mundo sob a primazia americana.

Como o visitante é relembrado numa cuidadosa linha do tempo montada a partir de textos e imagens de época que abraça a exposição, listando diversos acontecimentos importantes entre os anos 1960 e 1968, trata-se de um momento marcado por violentas transformações culturais, por uma influência crescente da cultura de massas, pela luta em defesa das liberdades individuais em todo o mundo, ao mesmo tempo em que internamente a violência e a repressão criavam um ambiente em franca ebulição. Explicitar tal ambiente torna mais fácil entender o momento de transição vivido pelos três artistas contemplados. Se não é evidente a aproximação entre as produções de Antonio Dias, Geraldo de Barros e Rubens Gerchman, pensá-las inseridas no contexto cultural mais amplo faz com que o diálogo entre elas se torne mais explícito e torna mais ricas suas leituras particulares.

Mesmo provindo de gerações e regiões diferentes do país, os três apresentam nos anos 1960 um resgate da figuração, do uso das imagens do cotidiano como forma de expressão e uma apropriação crescente da linguagem gráfica (que todos exploram em paralelo às poéticas plásticas), deixando de lado a busca pelo rigor geométrico-construtivo, hegemônico nos anos 1950. “Parece ter havido sim um esgotamento das poéticas construtivas afinadas com o projeto nacional-desenvolvimentista”, explica o curador João Bandeira. A concepção da mostra, que propositalmente amplia a reflexão para além do campo das artes visuais, enfatiza os passos dados por eles em direção a um tipo de representação de matriz mais expressionista, em que a deformação da figura humana assume uma importância crescente.

É curioso notar ao longo da exposição – propositalmente idealizada como uma espécie de labirinto em que uma poética conduz à outra – como o nexo existente entre as pesquisas particulares e a inquietação mais geral. Segundo Bandeira, há no período entre a última exposição neoconcreta (1961) e a antológica mostra Nova Objetividade Brasileira (1967), que conta com a participação dos três artistas contemplados, uma consciência crescente de que o que havia sido feito nos anos 1950 não se aplicaria mais aos interesses estéticos do momento.

Do veterano Geraldo de Barros (1923-1998) a exposição traz um conjunto de obras praticamente inéditas, nas quais há uma evidente experimentação de novos caminhos. As formas construtivas dos anos 1950 dão lugar a composições figurativas, como flagrantes urbanos. O caráter serial, marca forte na obra de Barros, é indiscutível. Todas as pinturas têm a mesma dimensão, foram feitas em cima de material gráfico (dando a perceber aqui e ali a retícula publicitária) e utilizando as cores amarelo e preto. “Entre uma tendência e outra, ele ficou com as duas”, brinca o curador.

Mesmo que uma certa elegância decorrente da sensibilidade formal do construtivismo à brasileira seja mais evidente nas obras de Barros, Bandeira faz questão de enfatizar como a trama geométrica, a aplicação de elementos formais organizadores do espaço da representação plástica, estão também intensamente presentes nos trabalhos de Antonio Dias (1944) e Rubens Gerchman (1942). Neste período, a produção de Dias debruça-se sobre o corpo humano, que é recriado aos pedaços, reconstruído em formas tridimensionais que saltam das telas – em uma mescla de erotismo, escatologia e violência –, e que em alguns momentos faz alusões diretas à brutalidade vivenciada no período da ditadura, como por exemplo em “Carrasco”, obra de 1966 na qual se vê, no canto, as pernas de um enforcado.

Rubens Gerchman talvez seja, no trio, aquele que mais diretamente é associado à arte pop, pela apropriação que faz de elementos da cultura de massas, como demonstram dois de seus trabalhos icônicos, presentes na exposição: “Lindonéia, a Gioconda dos Subúrbios” e “O Rei do Mal Gosto”, ambas de 1996. Mesmo assim, fica clara sua adesão ainda à trama, à organização espacial decorrente de uma forma racional, construtiva de pensar o espaço da representação.

Dentre as características que garantem uma certa aproximação a criadores com personalidades tão fortes estão a combinação entre uma organização estrutural da forma e uma figuração deformada, expressiva; a busca de uma arte mais conectada com o contexto social e político de sua época, incorporando elementos materiais e simbólicos do momento e uma tendência a buscar um equilíbrio – mesmo que tênue – entre experiência formal e um olhar arguto sobre a realidade. Bandeira acrescenta outro aspecto unificador aos trabalhos desenvolvidos por eles nessa fértil e um tanto abandonada década de transição: “os três têm essa particularidade; têm algo de sinistro, violento depressivo e ao mesmo tempo vibrante”.

Sesc Avenida Paulista: arte, corpo e tecnologia

Sediado em um prédio de 17 andares que foi totalmente reformado abriga-lo, o Sesc Avenida Paulista é a nova atração do corredor cultural da avenida mais importante de São Paulo. Próximo ao Itaú Cultural e no sentido contrário do Instituto Moreira Salles, também inaugurado há pouco tempo, a nova unidade da instituição se dispõe a focar no que diz respeito a arte, corpo e tecnologia.

Apesar da tríade que sustenta a ideia da unidade, ela provém atividades em diversas áreas. Ela conta, inclusive com espaços para odontologia e biblioteca. Alguns dos espaços também são multiuso, o que inclui a praça no térreo. Além disso, em breve, a rua Leôncio de Carvalho, ao lado do Sesc, será fechada para carros e transformada em um boulevard cultural, que interligará a unidade com o Itaú Cultural.

No vídeo, a coordenadora de programação do Sesc Avenida Paulista, Adriana de Souza, contou um pouco sobre o conceito da unidade e sobre a exposição que inaugurou o espaço de galeria, do pioneiro da videoarte Bill Viola.