"Lágrima", exposição de Sonia Gomes na galeria Mendes Wood DM. Foto: Reprodução da galeria.
"Lágrima", exposição de Sonia Gomes na galeria Mendes Wood DM. Foto: Reprodução da galeria.

No último sábado (21), a Mendes Wood DM, em São Paulo, inaugurou mostras individuais de Sonia Gomes, Otobong Nkanga e Hariel Revignet. Elas marcam a mudança da galeria, que sai da Rua Consolação, depois de 11 anos, e abre novo espaço na Barra Funda.

Com Lágrima, Sonia Gomes reúne cinco trabalhos produzidos durante a pandemia. Eles gravitam em torno da obra homônima à mostra, sobre a qual a artista explica: “Só foi possível dar nome a esta obra quando ela foi concluída. Comecei a refletir sobre o nome e a partir da forma da gota me veio a palavra ‘lágrima'”. Gomes conta que ela foi finalizada na primeira quinzena de março de 2020, a última obra concluída antes do isolamento social.

“Fechamos o ateliê com ela exposta na parede por dois meses. O mais interessante é que este foi o último trabalho que fiz antes da pandemia. Mal poderia imaginar que o mundo fosse chorar tanto”

Elementos comuns ao trabalho da artista mineira não deixam de estar presentes em Lágrima, corpos retorcidos e preenchidos com tecidos de cores vivas e contrastantes, esticados e suturados nas superfícies destes corpos. “Os trabalhos seguem um processo de destruição, sendo esse o primeiro momento do método de Gomes: ela rasga, amassa, quebra para então construir”, explica Matheus Yehudi, diretor associado da galeria. Processo que se torna mais interessante ao lembrar que Gomes passou a infância em uma pequena cidade, Caetanópolis, uma vez conhecida como um centro de manufatura de têxteis. Fora os trabalhos de parede e as esculturas pendentes, a mostra traz uma nova experimentação da artista com a luz em uma sala escura.

"Go Back to Where you Come From", 2021. Desenho de Otobong Nkanga exposto na Mendes Wood DM. Foto: Reprodução da galeria.
“Go Back to Where you Come From”, 2021. Desenho de Otobong Nkanga exposto na Mendes Wood DM. Foto: Reprodução da galeria.
“Gesture”, 2021. Tapeçaria de Otobong Nkanga. Foto: Reprodução Mendes Wood DM.
“Gesture”, 2021. Tapeçaria de Otobong Nkanga. Foto: Reprodução Mendes Wood DM.

Já o trabalho da nigeriana radicada na Bélgica, Otobong Nkanga, é apresentado pela primeira vez no Brasil e reúne instalações, desenhos e tapeçarias – uma das práticas mais presentes na obra de Nkanga.

Para Anne Barlow, diretora da Tate St Ives, Nkanga é uma das artistas mais empolgantes no contemporâneo, tendo recebido menção honrosa na 58ª Bienal de Veneza. Na mostra da Mendes Wood DM, seus desenhos trabalham noções de interrupção com o presente, reconfiguração, retorno e natureza. Barlow, que foi curadora da individual da artista no museu britânico, em 2019, descreveu as figuras nos desenhos de Nkanga como “corpos [que] se erguem ou emergem do solo interagindo com as plantas, edifícios e redes representadas. Essas cenas fragmentadas lembram as interdependências de pessoas, comunidades e recursos terrestres”.

Enquanto isso, a instalação Contained Measures of Tangible Memories [Medidas contidas de memórias tangíveis] (2009-2011), apresenta uma espécie de representação material da memória. Nas palavras da artista: “[A obra é composta por] módulos de madeira em rodinhas que podem ser movimentados no espaço expositivo e são usados para exibir um conjunto de cinco produtos naturais – mica, sabão negro, cássia-imperial, anil e alume – escolhidos da ocasião de sua visita ao Marrocos. Nkanga explica que “os elementos selecionados têm sua função e uso na sociedade marroquina, mas também tinham e têm significados, funções e usos diferentes na minha infância e na sociedade nigeriana”.

O trabalho incorpora uma dialética cultural, explorando o movimento de um país para o outro. Uma parte da instalação é um vídeo sobre o uso desses elementos. “Algumas memórias se tornam tão tangíveis quando vemos uma cor, quando sentimos o cheiro ou tocamos um objeto em outro espaço, outra cultura e outro tempo que provocam um estado emocional e físico específico”, reflete.

Vista da mostra de Hariel Revignet. Foto: Reprodução Mendes Wood DM.
Vista da mostra de Hariel Revignet. Foto: Reprodução Mendes Wood DM.

Por fim, o primeiro solo da jovem artista Hariel Revignet, também arquiteta e, atualmente, mestranda em Urbanismo pela FAU/UFBA. Em um panorama autobiográfico, Hariel se centra nas intersecções entre o social, o espiritual e o ancestral; no caso da artista, suas origens africanas e indígenas. “Colocando os pés no chão, minha caminhada enquanto artista contemporânea é muito recente. Ser contemporânea, para mim, só faz sentido se isso significar ser contra-colonial”, disse ela ao Prêmio Pipa. “Se todo cubo branco tem um quê de Casa Grande, quando crio imagens preciso demarcar a necessidade de mudança no olhar colonial. Reconheço e agradeço aos mais velhos que abriram estas fendas nas instituições de poder, para os mais novos chegarem”, afirma a artista.

Vale lembrar que, recentemente, Hariel foi uma das artistas que participaram da Enciclopédia Negra (livro publicado pela companhia das letras com projeto de exposição executado pela Pinacoteca). Nela fez o retrato de Feliciana Maria Olímpia, figura com grande influência sobre personalidades locais que viveu no Recife até o início do século 20. Nas obras que compõem AKEWANI, Prece da Terra, há uma ainda outra conversa: entre a imagem da mente e o material, como as sementes utilizadas para a construção de algumas das pinturas expostas.

As mostras acima podem ser vistas até o dia 25 de setembro. A partir do dia 28 de agosto, as obras de Adriano Costa e Lucas Arruda ocupam o novo espaço da Mendes Wood DM na Barra Funda.

 


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