Exposição "A Cidade das Crianças", 15ª Mostra 3M no Parque Villa-Lobos

São Paulo será sede da 15ª Mostra 3M de Arte, que estreia no Parque Villa-Lobos com o tema “A Cidade das Crianças” em uma edição histórica. Pela primeira vez em sua trajetória, o evento apresentará o universo infantil como eixo central, revelando a potência do imaginário criativo como ferramenta de construção social. O conceito propõe uma inversão de perspectiva: olhar para a infância não como uma etapa preparatória, mas como uma força política e criativa capaz de renovar o convívio urbano.

As obras da 15ª Mostra 3M de Arte não foram pensadas apenas para serem observadas. Elas convidam crianças e adultos a participarem, ocuparem e transformarem os espaços. Balançar, escorregar, atravessar, pular, tocar, negociar e imaginar são algumas das ações que fazem parte das experiências propostas pelos artistas com suas criações.

A exposição apresentará o brincar como uma forma de pensar a cidade e as relações entre as pessoas. Cada obra criará uma situação de encontro, na qual as crianças e os adultos poderão experimentar outras maneiras de compartilhar espaços, tomar decisões, escutar e construir coletivamente.

Obras em fase final de preparação e os artistas

Em “Aula Suspensa”, Andréa Hygino, do Rio de Janeiro, apresentará carteiras escolares penduradas como balanços e dispostas em círculo. O objeto associado à educação e disciplina se transformará em convite ao movimento, à conversa e à experimentação coletiva.

Na obra inédita “Arcyria vulpicida amanita favolaschia”, assinada por AVAF, de São Paulo, três escorregadores conectados por redes criam uma situação em que as crianças precisam negociar entre si a ordem e a forma de brincar, transformando o jogo em experiência de convivência.

A artista Castiel Vitorino Brasileiro, de Vitória, Espírito Santo, assina a obra “A cor do sol, do segredo e da descoberta”, na qual dois grandes meios círculos revestidos de pinturas e mosaicos de espelhos formam um espaço para brincar, esconder-se e reaparecer. Os reflexos dos visitantes passam a integrar a própria obra.

De Belo Horizonte, a artista Isabela Prado cria para a exposição em São Paulo a obra “Sonhar é preciso”, com manilhas de concreto atravessadas por formas azuis remetem às águas escondidas sob as ruas da capital paulista. A instalação convida as crianças a imaginar os rios que continuam correndo sob a cidade.

Já o artista Juca Fiis, do Rio de Janeiro, assina a arte “Que Onda”, com duas estruturas que acionam coletivamente uma corda de pular, enquanto caixas percussivas permitem que outros participantes criem o ritmo. Para a brincadeira acontecer, é preciso sincronizar movimentos, escutar e negociar com o outro.

Diretamente de Salvador, Rommulo Vieira Conceição prepara para a exposição a obra “Junta”, uma casa suspensa inspirada nas casas na árvore é construída a partir de desenhos de árvores feitos por crianças. No interior, uma mesa redonda transforma o espaço em lugar de encontro, conversa e deliberação.

Consolidada como um dos marcos mais relevantes da arte contemporânea em espaços públicos no Brasil, a Mostra 3M de Arte está sob a curadoria de Bernardo Mosqueira e curadoria assistente de Ana Clara Simões Lopes neste ano. E a proposta é ressaltar as crianças como grande fonte de reavaliação e renovação, expressando a força transformadora do brincar como a prazerosa arte de experimentar ordenações alternativas da vida.

A brincadeira cria um território onde o real e o imaginário se entrelaçam, produzindo uma forma provisória de ordem que ensina sobre o arbitrário no mundo e a possibilidade de transformá-lo. Cada regra compartilhada, cada rodada e cada negociação inerente a uma brincadeira ensinam o respeito, o pacto, o comum, o desejo de vencer, a desimportância das derrotas e a importância da cooperação e do convívio.

Ao centralizar as infâncias, a exposição defende a urgência de ouvir as crianças na reinvenção, reconhecendo que a vida urbana excede seus contornos planejados e pode ser recriada constantemente pela imaginação, sem conceitos limitantes e projeções exclusivamente de futuro. A tônica é enaltecer que muitas habilidades infantis podem agregar no presente, a partir de interpretações e adaptações de brincadeiras para a vida real.

“A Mostra 3M de Arte é reconhecida por sua experimentação artística, promovendo acesso gratuito à arte contemporânea em espaços públicos e de grande circulação. Tornou-se instrumento educacional para grupos de jovens que visitam o evento e tem envolvido parcerias estratégicas com escolas públicas em prol do fomento à cultura democrática. Ao longo de suas edições, já reuniu nomes consagrados e emergentes do cenário nacional, sempre pautada por temas urgentes e relevantes”, comenta Marcela Ribeiro, diretora da Elo3, empresa idealizadora e produtora do projeto. A exposição tem o patrocínio da 3M via lei de incentivo à cultura.

15 Anos de Arte Pública: Uma Trajetória de Transformação

Criada em 2010 com o propósito de democratizar o acesso à cultura, a Mostra 3M de Arte iniciou sua jornada focada na arte digital, ocupando espaços como a Universidade Mackenzie e o Memorial da América Latina. Entre 2012 e 2014, consolidou sua relevância em uma temporada de três anos no Instituto Tomie Ohtake, sob curadorias de nomes como Giselle Beiguelman e Paulo Miyada.

Em 2017, o projeto realizou uma transição histórica: retirou o “digital” do nome e levou as obras de arte contemporânea diretamente para as ruas, ocupando o Largo da Batata. Desde então, a mostra transformou-se em um marco de intervenção urbana, passando por cartões-postais como o Parque Ibirapuera, o Parque Augusta e o bicentenário Parque da Luz.

Ao longo de uma década e meia, o evento já comissionou dezenas de obras de artistas nacionais e internacionais, promovendo o diálogo direto entre a população e a arte contemporânea de forma totalmente gratuita.